- Evidencia: No se permite considerar una idea como absoluta al menos que
se presente en un juicio de espíritu como distintiva.
- Análisis: Cada una de las dificultades deberá ser dividida en fragmentos
minuciosos para resolver más fácilmente.
- Síntesis: Conducir las reflexiones por medio de un orden lógico desde
las simples hasta las más complejas.
- Enumeración: realizar recuentos completos y revisiones amplias, para no
omitir nada.
“The Incredulity of Saint Thomas”
1601-02; Oil on
canvas, 42 1/8 x 57 1/2 in; Neues Palais, Potsdam
Mientras que nuestro país México o anteriormente mejor conocido como Tenochtitlán
estaba sufriendo un cambio racial conforme
al ámbito religioso, político y social, de manera indigna a manos de los
españoles quienes llegaron a terrenos desconocidos por conducto de Hernán Cortés
y denominado por los más contemporáneos como época colonial, donde el
apoderamiento del territorio y la lucha moral fueron regidas fundamentalmente
por el sometimiento, a partir de la evangelización, donde se tomo como base al
catolicismo sustentado por la inquisición proveniente de las jerarquías eclesiásticas,
en Europa lo que se vivía no era muy distinto.
En Italia, junto
con el catolicismo surge el estilo caravaggista con el artista Michelangelo da caravaggio
a quien asemejo con la ideología de Descartes y su método cartesiano ya que en
torno a sus pensamientos empieza desde sus cimientos para mostrar la verdad,
entre sus obras cito: “The Incredulity of Saint Thomas” la cual expresa no un realismo, sino un
naturalismo apoyado de luces segadoras y sombras muy profundas
habituándolas en espacios subjetivos, que para su época no era tan fácil ir en
contra de lo establecido puesto que estaba rodeado por la contrarreforma (renacimiento
católico) que fue el movimiento de la Iglesia Católica Romana en los siglos XVI
y XVII que trató de responder a la
Reforma Protestante. Y el
protestantismo quien reclama a la iglesia católica sus innumerables corrupciones
como es la venta de indulgencias con el fin de ser salvos y abusos despiadados
a sus seguidores. Quien tras luego de batallas civiles tras la reforma Luterana
le ratificaron todos los puntos de la doctrina milenaria católica frente a las
protestantes donde un se salva uno muy importante para nuestros tiempos que es
la veneración a María (madre de Jesús) como virgen y a los santos como practica
cristiana y es de aquí donde se deriva el arte barroco (expresión artística de
la contrarreforma católica) con el fin de acercar al hombre hacia esta
religión.
Me mantengo en la concepción revolucionaria de este artista ya que
somete en juicio a sus propias ideologías para transmitir lo crudo y puro, sin
importar que lo tachen de hereje, mostrando lo que no cualquiera se atreve como
en el caso de Martin Lutero (fundador de la reforma protestante) con sus 95
tesis donde estipula su doctrina y el hecho de la salvación por la fe y no por
engaños.
Es importante rescatar movimientos que simplemente dejo de lado para formar su propio estilo:
Manierista: Donde se presenta un arraigo de ofuscación y frustración por parte de los
artistas estudiantes ya que tratan de imitar a “manera de”, trabajos de gran
belleza y perfección obradas por los maestros Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, pero de una manera tan ridícula y por demás absurda y fuera de lo
natural, donde nos resulta como espectadores un poco sarcástica.
Si bien el estilo caravaggista es desconcertante no tiene por principio
ni fin el seguir los lineamientos clásicos ni mucho menos el buscar la
perfección divina.
Medievo: En su estilo predomina la interpretación propia de los personajes de
los pasajes bíblicos donde se aprecia una tosquedad en la forma con líneas
zigzagueantes y rebuscadas.
Bizantinos: Predominan entre sus obras la claridad y la sencillez aunque
se conoce de escorzo no es importante para ellos los detalles sino el mensaje,
dan e aspecto de infantiles.
Griego: En este periodo se busca estudiar la anatomía humana y los músculos en
relación con el alma, es evidente que los artistas llevan la línea hacia la
divinidad y perfección prueba de ello son los rasgos lisos en las estatuas y
esculturas.
Egipcio: Sus obras eran con el propósito de otorgar vida eterna a sus faraones
por medio de pinturas casi cartográficas donde la figura humana se muestra rígida
y carente de un escorzo, se presenta la jerarquización y es notorio en la
representación de sus dioses.
Primitivo: Sus obras van enfocadas a rituales mágicos con el fin de empatar con el
espíritu de la presa.
Su estilo ha del mismo modo
sido influencia para épocas posteriores y por su puesto para artistas Contemporáneos
como es el caso del hiperrealismo que busca en la anatomía humana una fidelidad
que vaya mas allá de la realidad y a estas obras por lo regular le aportan
rasgos que no son muy comunes como son arrugas, cortadas, lunares, que me hacen
recordar lo no divino.
Edgar David
Trejo Núñez
No hay comentarios:
Publicar un comentario