miércoles, 20 de marzo de 2013

MUSEO FELGUÉREZ


Entrevista a: José Luis Martínez
Realizada por: Erika Adilene Muñoz Minjares y Miriam Guadalupe Pérez de la Torre.


Presentación

El principal motivo por el cual consideramos elegir al  museo Manuel Felguerez como objeto de investigación sobre la “Muerte del arte” (Además de cumplir académicamente) fue debido al interés que sentimos por el arte abstracto (que es el tipo de obra que se expone en este museo) y de esta manera adentrarnos al terreno institucional.
Las alumnas Miriam Guadalupe Pérez de la Torre y Erika Adilene Muñoz Minjares realizaron una entrevista al Lic. José Luis Martínez subdirector del museo Manuel Felguerez, la cual  se realizó en dicho museo, el día viernes 16 del presente mes a las 13 horas.
El licenciado fue muy servicial, se dio el tiempo necesario para atendernos, resolvió todas nuestras dudas demostrando tener total conocimiento sobre el proceso evolutivo físico y artístico que se ha hecho en el museo desde su creación hasta la fecha e incluso nos hizo comprender que teníamos una idea errónea con base a la verdadera problemática de la institución.
Durante este proceso pudimos entender que la idea que teníamos sobre el museo era muy pobre, por ejemplo cuando planteamos la interrogante acerca de la problemática que existía en el museo, creíamos que la respuesta tendría que ver con la falta de público y era quizá un elemento que repercutía en la solidez  del museo; cuando en realidad los verdaderos problemas radican en cuestiones mucho mayores y que cuando se habla de recursos económicos no se habla de unos cuantos miles que pudieran reunirse de las entradas del público, sino de millones de pesos para ampliar el espacio y poder exponer la obra del acervo de manera permanente. También nos percatamos de que si hayamos tenido una idea más amplia sobre el museo, las preguntas hubieran sido mucho más enriquecedoras que las planteadas. Al finalizar la entrevista el licenciado nos dio un recorrido por el museo para mostrarnos las amplificaciones que en él se están haciendo, mostrándose emocionado por los avances físicos. Su carácter fue siempre seguro, mostrando su basto conocimiento.
Para que se comprenda mejor lo mencionado anteriormente, presentamos por escrito la entrevista:


Entrevista

1.-¿Qué motivó la creación del Museo Manuel Felguerez?
Originalmente lo motivó la instalación de la colección antológica del maestro,  en 1998.
2.-¿Qué ha sustentado a esta institución?
Habría muchas formas de interpretarlo (Risa)
En cuanto a recursos económicos, ¿cómo se ha mantenido?
Yo creo que habría dos diferencias, la sustentación se da por dos lados: uno a nivel de proyecto y otro a nivel financiero. A nivel proyecto la sustentación viene porque la colección se incrementó, primero: y a partir de ahí se crearon dos o tres objetivos principales, uno de ellos fue que el museo se convirtiera en ¿qué será? el espacio para promover y difundir el arte abstracto a nivel nacional; segundo que se promoviera y difundiera la obra del maestro Manuel Felguerez  y tercero se rescatarán las manifestaciones más importantes del arte abstracto a nivel nacional e internacional.
A nivel financiero estas tres ideas básicas fueron apoyadas por el gobierno del estado, fueron apoyadas por el gobierno federal y ahorita están siendo apoyadas por la iniciativa privada, concretamente tenemos un convenio con la federación, tenemos un convenio con el estado y tenemos un convenio con un patronato y los tres funcionan. Verá que cada una de estas instancias de apoyo financiero coincide con cada uno de nuestros objetivos.
3.-Actualmente, ¿En qué condiciones se encuentra el Museo?
Del  espacio físico, actualmente estamos creciendo por ejemplo, el espacio digamos que tiene 1500 m2 y estamos creciendo 450 construidos, gracias a obras públicas está lleno, nos va a dejar cuatro niveles que estamos  remodelando ahorita y lo estamos remodelando no con recursos del estado, lo estamos remodelando con recursos federales que otorgó directamente la Cámara de Diputados de México.
4.-Y en cuánto al acervo, ¿En qué condiciones se encuentra?
En cuanto a la obra, está bien conservada y en cuanto a la situación jurídica hay que regularizar una parte de la colección que corresponderían a lo que son las obras entregarse como dato y la obra en como dato del maestro en cuanto a la obra como dato de diferentes artistas y la obra como dato del maestro Felguerez que es bastante y eso estamos en proceso de definición.
De la situación jurídica, ahora es tan importante porque es muy complejo el asunto, fíjense, el museo consta de tres colecciones en esencia; uno la colección Imba, que son 463 piezas exactamente; tenemos la colección de en como dato que son como 300 piezas y tenemos una que es la colección en donación, que tenemos que regularizar estas dos ultimas, y eso significa doscientas, trescientas, como quinientas piezas mas o menos y eso implica que estas piezas tienen un avaluó y eso representa mucho dinero, mucho dinero, en dólares, muchos millones de dólares.
Ahora el punto aquí es ¿hacía que lado nos vamos a ir en cuanto a su regularición jurídica? Nos vamos a ir hacia el lado Imba, nos vamos a ir hacia el lado del Gobierno del Estado, nos vamos a ir hacia el lado del Museo mismo o del lado del patronato; es una cuestión delicada, complicada y de más, es un problema que existe.
5.-¿Qué relación existe entre el Museo Manuel Felguerez con otros museos del estado?
Bueno acuérdese que el museo Felguerez pertenece al sistema estatal de museos, hay una relación cordial entre ellos pero además el Museo, tiene sus propios intereses de acuerdo a los objetivos que tiene planteados  mas que con los museos del estado; con los museos de otros estados, realmente nuestra relación es eh…(Pausa) de cordialidad digamos, del sistema estatal de museos porque cada museo tiene un objetivo bien claro, una meta muy concreta y un conjunto de, una vocación muy clara hacia afuera, nuestra relación es más fuerte. Tenemos relación con todos los museos de arte contemporáneo de México y ahorita principalmente por uno de los proyectos que tenemos: el de promoción y difusión del arte abstracto, mantenemos vínculos con prácticamente todos los estados de la república lo cual nos permite llevar obra abstracta hacia afuera y a creadores abstractos hacia fuera del estado, pero también recibir abstractos de otros lugares y eso es interesantísimo para nuestra vocación.
6.- ¿Cuál ha sido el proceso evolutivo del museo?
Habría varios procesos evolutivos, uno es a nivel de infraestructura propiamente interna, ha habido un crecimiento del 98 para acá, el espacio físico se ha ampliado Ufff.. Del 98 al 2001 se amplio 200% y del 2001 al 2012 ahorita nos vamos a ampliar un 100%, el espacio útil, realmente nos hemos ampliado, no sé 400% mas o menos. La idea con todo esto es  no quedarnos allí, ahorita si quieren fuera del aparatito este podemos revisar el espacio físico para que se den cuenta de todo lo que nos vamos  a ampliar, pero eso es apenas parte de una meta que nos hemos fijado para poder ampliarnos 500%  más ¿porqué? Imagínense, por la parte del patronato, hace rato les hablé, el patronato nos va a ayudar a conseguir alrededor de 3 millones de dólares para ampliarnos hacia el estacionamiento, la idea del estacionamiento es crear una gran plataforma  sobre la cual poder construir cuatro edificios, con los cuales vamos a aumentar nuestro espacio de exposición 100% lo que tenemos actualmente en 2012, es muchísimo espacio, esto por proyectos que manejamos tanto con el patronato como con el maestro Felguerez y con el estado pues está enterado, digamos.
7.-¿Cómo impulsa el museo al desarrollo artístico en el estado?
Yo creo que en 15 años que cumple el próximo año, si ha impulsado a los artistas, no solamente con la obra que viene de fuera sino que ha impulsado a los artistas mismos, porque se lleva la obra fuera del estado a nivel de exposiciones itinerantes en prácticamente todos los estados de la república. Les decía hace rato, tenemos un proyecto ahorita con los estados, se llama “Rescate”, de la promoción y difusión del arte abstracto, hemos recibido recientemente a estados como Yucatán, Querétaro, se va a recibir en estos días de en diciembre a Aguascalientes, se va a recibir a Baja California y a Sinaloa pero además, nosotros vamos a tener la oportunidad de llevar a los creadores abstractos consagrados y jóvenes hacia estos estados, entonces la idea es generar que el Museo sirva de pie para poder comunicarnos todos los creadores abstractos, cada museo tiene su vocación; la de nosotros es el arte abstracto y la idea es promover y difundir el arte abstracto al interior del estado, al interior de la república principalmente y hacia afuera del país.
Tenemos y hemos tenido exposiciones en Europa, concretamente del museo Manuel Felguerez,, acabamos de terminar hace como mes y medio, una exposición por Asia Pacífico, específicamente en China y queremos continuar el próximo sexenio a través de relaciones exteriores. Se han tenido exposiciones del maestro Manuel Felguerez en Cuba, a través del museo; la idea es mover el arte abstracto, eso es nuestra vocación, lo demás, pues que cada quien haga su lucha.
8.-¿Cuáles son los requisitos que debe cumplir el artista para que su obra sea expuesta en el museo?
Primero, ser 100% abstracto  es la primer condición, segundo: tener una trayectoria,  de mínimo 10 años, tercero: presentar un proyecto de exposición y a partir del  proyecto de exposición hay un comité técnico que se encarga de valorar, valora y a partir de que valora se programa, ¿Quiénes participan en el comité técnico? Participan el maestro Felguerez que lo preside, participa el patronato, el Imba y el museo, quien da un voto.
9.-¿Cuál es la misión de la institución?
Promover y difundir el arte abstracto al interior del estado; pero no solamente promover y difundir el arte abstracto local sino el arte abstracto a  nivel universal por eso nos interesa traer a  Zacatecas obra nacional e internacional. A la mejor da pena por ejemplo preguntar como se crea el programa de exposiciones al interior del museo porque es muy interesante, porque incluye las manifestaciones locales, un espacio para las manifestaciones nacionales, regionales y un espacio para las manifestaciones internacionales. ¿Cómo se conjuga todo este?  Es dependiendo de la oferta, dependiendo del programa de exposiciones anuales que concerté el consejo del comité técnico, los recursos económicos no nos apuran tanto, hay un fondo que es el que nos permite operar todo esto, hay un fondo que está libre todavía de intereses estatales digamos; aunque si hay mucho control de los recursos en el estado pero tenemos un recurso que se queda con el gobierno del estado y con el CONACULTA: un recurso interesante, estamos hablando ya de millones de pesos que nos permite operar, pero además de eso hay aportación por parte del estado para el programa normal y hay una aportación por parte del FIDEICOMISO para programas especiales que lo van a ver en el transcurso  de los próximos años. Vamos a traer exposiciones de primerísima línea a nivel internacional, lo mejor de lo mejor con países concretamente: Francia y España, en un primer momento y el patronato va a aportar recursos para esto y no hablo de 20 pesos, no; hablo de mucho dinero.
10.- ¿A qué problemática se ha enfrentado el museo y como ha repercutido en la solidez del museo?
Aunque es obvio que haya problemas económicos porque todas las instituciones las tienen, créanme que nuestros problemas son diferentes, nuestros problemas no son de 20 pesos, nuestros problemas son financieros pero estamos hablando de millones de pesos y hay algunos millones de pesos que podemos solventar sin gran problema. Tal vez nuestro principal problema es que a nivel institucional no se entiende la vocación del museo, yo creo que institucionalmente el cambio de las políticas públicas nos afectan mucho, estas y las políticas culturales del estado no son bien aplicadas o a la mejor si son bien aplicadas y nosotros nos rehusamos a entenderlas, ¿Me explico? Hay problemas pero yo creo que necesitamos mucho trabajo de concientización y de formación de público respecto al arte abstracto. Este museo promueve un arte, una estética muy diferente y a la mejor es lo que a veces no se entiende, no entiende el público, el público regularmente está más interesado en una estética más fácil, una estética muy mimética que le permita una experiencia con lo bello más rápido. El arte abstracto implica echarle cabeza, pensar y eso es lo que a veces a la gente no se le da y el museo tampoco no hace mucho por eso, por formar público, necesitamos irnos más a formar público interesados en una estética diferente.
11.- ¿Qué medios de difusión utilizan para dar a conocer la colección del museo?
La colección básicamente se liga a internet, hay una página donde se promueve no solamente la colección permanente sino también se promueven las colecciones temporales. Se avisa también por internet, por la página web sobre las exposiciones que tenemos a nivel internacional.
¿Nos puede proporcionar la página?
Ya por último, ¿Cuenta el museo con un aparato teórico e interpretativo de la colección del museo y de las exposiciones temporales?
Hay un guión museológico y hay un guión museográfico que se despliega, el guión museográfico pues en la colección, la forma en la que se distribuye la obra en  las salas y la forma en que se distribuye dentro de las salas el acervo, si hay un guión.
Pues muchísimas gracias  por todo, ¿gusta agregar algún comentario?
Más que agregar en un aparato, yo quiero que pasen a ver las cosas, imaginen que de todo el espacio que tenemos ahorita abierto al público, imaginen que en el 98 nada más estaban lo que corresponde a la nave del templo y de la nave de templo para  acá se hizo en el 2001 y del 2003 para el 2012 todo esto que esta para acá, estos cuatro niveles se van a abrir no propiamente al público sino que todo lo que son las áreas administrativas se van a abrir lo que nos va a permitir liberar esos espacios para poder montar obra.

Nuestra conclusión final es que necesitamos gente así de entusiasta, emprendedora y preparada en las instituciones dedicadas al Arte siempre y cuando se escuchen a sí mismos, e identifiquen las fallas que crean obstáculos para cumplir sus objetivos. Ya que no encontramos la problemática en el espacio precisamente sino en la mala difusión, en no buscar crear público para el arte abstracto en el caso del Museo; porque de nada sirve tener un espacio donde quepan tres mil obras de arte abstractas si solo van diez gentes a apreciar lo que se encuentra dentro. 

MUSEO FRANCISCO GOITIA


Entrevista a: Lic. Felipe Rosales Aguilar, Subdirector
Realizada por: Edgar Francisco Campos y Edgardo Rico Núñez


Presentación

Con base al trabajo que se nos pide en la Licenciatura en Artes específicamente en la materia de Arte, Cultura y Sociedad con el Maestro Armando Haro Márquez, mi compañero Edgardo Rico y yo Edgar Francisco Campos, Decidimos acudir  a realizar nuestra entrevista a la gente del museo Francisco Goitia, el cual, tal vez por su ubicación geográfica o por simple falta de información, pareciera que no se nombra tanto como otros museos por ejemplo el museo de arte abstracto “Manuel Fulgieres” pero por la historia de zacatecas este museo este museo es de los más importantes de la ciudad, inclusive del país. 

Nosotros acudimos al museo con el afán de entrevistar a su director(a) pero desgraciadamente no se encontraba, sin embargo logramos platicar con el subdirector del museo el Lic. Felipe Rosales Aguilar, el cual nos atendió de manera muy amable pero muy al grano en relación a las preguntas que le realizamos, nos dio la impresión de que ya quería salir a comer.

Salimos un poco decepcionados por la rapidez o la sencillez de las respuestas y también nos hubiera gustado entrevistar  a la directora del museo.
También creo en base a las respuestas que obtuvimos por parte del subdirector nos dimos cuenta que la gente encargada del museo es gente que sabe de su trabajo y que tienen conciencia de lo importante que es el museo para la sociedad zacatecana, tal vez por eso son tan quisquillosos para elegir artistas que puedan exponer sus obras dentro del museo.


Entrevista

¿Desde cuando es museo?
Desde 1978 forma parte como museo en zacatecas.
¿Sabe cuantas obras hay en el museo?
Aproximadamente se encuentran expuestas unas sesenta y cinco obras permanentes  de diferentes artistas zacatecanos principalmente.
¿Por qué se tuvo la necesidad de abrir en este edificio un museo?
Fue uno de los primeros museos de zacatecas, cuando se conoció la obra de Goitia perteneciente al IMBA, y viendo la necesidad que no había museos en zacatecas con la participación del gobierno del estado y el IMBA fue del modo como se facilitaron las obras y se hizo la propuesta para que se presentaran las obras de Goitia, Rafael y Pedro coronel y algunas obras que se consiguieron de Breña  y fue como se dio la idea para ocupar el recinto como una idea.
¿Hay otro tipo de obras?
En la parte de arriba hay obras temporales, donde se están exponiendo obras de cuatro artistas, este periodo temporal es comprendido entre tres y cuatro meses.
¿Hay alguna manera en la que seleccionan obras o artistas?
Claro, existen  propuestas, donde vienen artistas  con sus obras y aquí se valoran, también vemos a quien podemos invitar en base a catálogos que mandan, al historial que tengan, la penetración que exista de parte de sus obras a la gente ya sea colectivamente o individualmente en diferentes lugares de la republica o nivel internacional.
¿Es general o existe una singularidad para cada artista?
Por lo que es el museo tienen que ser pinturas ya sea en oleo, acuarela o de esta especie, escultura es algo que no se sigue ya que se le da preferencia a la pintura.
¿El museo cuenta con curadores?
Si, nuestra  directora Lourdes  es curadora.
¿Los artistas que quieren exponer obras mandan sus catálogos?
Si, efectivamente mandan sus  catálogos o a través de otros museos se puede hacer la invitación en base a la relación que se tiene con otros museos.
¿Existe una coordinación con otros museos?
Si, hay una coordinación con casi todos los museos de la república y así se consiguen obras de diferentes autores, a través de los museos más grandes que existen en la ciudad de México.
¿Qué se hace con la obra que termina su ciclo de exposición?
Se la lleva el autor.
¿Cada cuanto tiempo se cambia/modifica la obra expuesta?
Duramos con las con las obras temporales tres meses por autor y aproximadamente son cuatro autores al año.
¿Cuál es el papel que desempeña el museo en la sociedad zacatecana?    
Es importantísima porque aquí estamos representando a los mejores pintores que ha dado zacatecas, y es un gran privilegio para el estado de zacatecas, para la capital, por que ha sido uno de los primeros y es uno de los mejores a nivel nacional y por el tipo de obra que representan estos autores y por qué son reconocidos a nivel mundial y la obra forma parte del patrimonio del patrimonio de los zacatecanos al igual que el edificio que también forma parte del patrimonio zacatecano es un gran privilegio para el estado y más que nada dar a conocer las obras al público.
A diferencia de otros museos ¿También se ofrecen talleres?
Si, el año pasado este año tuvimos talleres uno de ellos fue con Felipe de la Torre  y otro fue con el maestro Bustamante, fueron talleres de una semana y platicas con ellos; estuvieron aquí en el museo y hubo alrededor de unos veinte participantes y el año que entra se pretende que existan mas talleres y desde luego la participación de mas gente.

FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE


Entrevista a: Vicente Rodríguez
Realizada por: Ana Ruth Arellano Hernández y  Noé Germán Rendón Jara


Presentación

Zacatecas es patrimonio cultural de la humanidad y por lo tanto la actividad artística cultural debe  ser una de sus características. Uno de los factores que ayudan a lograr este objetivo es la realización de festivales culturales y uno de ellos es el Festival Internacional de Teatro de Calle (FITC).
El FITC, es un festival como su nombre lo dice de  “teatro de calle”, el cual se realiza al aire libre para poder captar la atención de transeúntes y convertirlos en  espectadores de forma gratuita. Éste es un festival de alto impacto en la comunidad y vale la pena conocer las dificultades técnicas y administrativas en su realización para poderlo valorar  adecuadamente.
Vicente Rodríguez es el coordinador de festivales del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” y por este motivo se le hace a él la presente entrevista.
El día 28 de octubre del 2012 en la ciudad de Zacatecas, en el café “La bodeguilla” ubicado en la plazuela de la caja, a las 6.30 pm, se realizó la entrevista al Sr. Vicente Rodríguez, la cual consistió en diez preguntas relacionadas con el FITC. Ésta se realizó en un ambiente cordial y el entrevistado fue amplio en sus respuestas, tanto que algunas de las preguntas que teníamos preparadas para el final habían quedado un tanto resueltas desde el principio.
Algunos de los datos interesantes arrojados en esta entrevista son: Los antecedentes históricos del FITC en el Coloquio Internacional de Teatro de Grupo, organizado en Zacatecas en 1982 y copatrocinado por la UAZ; otro dato importante es la manera de cómo ha cambiado la dirección artística del FITC. También nos aclaró la influencia que tiene la política institucional y la aceptación del público en el tipo de espectáculos programados, y esto relacionado con la preocupación de que el FITC  se convierta más en espectáculo que en arte; a lo cual consideramos que existen otros espacios como la FENAZA para dar salida a las inquietudes populares y que un festival como el FITC debería de cuidar más la calidad artística presentada.


Entrevista

1. ¿Cómo surgió el Festival Internacional de Teatro de Calle (FITC)?
Ese festival nació en el 2002, mira fueron varias iniciativas aunque la iniciativa principal la trajo Bruno Berth, no sé si quieres que te de antecedentes históricos.
Noé: Sí, lo que tu estés dispuesto a ampliar.
En el 82, no recuerdo si fue 82  83 si hiso en Zacatecas el Coloquio Internacional de Teatro de Grupo que fue uno de los encuentros a nivel internacional más importantes que sucedían en Zacatecas. Hubo grupos tan importantes como: Octavo diez de Polonia, Osmegonia que muchos de estos grupos incluso vinieron a la primera edición del Festival de Teatro de Calle, vino por ejemplo...
Noé: El Odín, cuentan.
Vino Odín, vino... deja me acuerdo, es que vinieron todas las compañías más importantes del mundo de aquel entonces, vino Roy Hard de Inglaterra. Bruno Berth llego con un grupo de argentinos, entre ellos Horacio Chertock, Mirna... ah, no recuerdo como se llamaba Mirna, Norberto, un teatrero que se llama Norberto Bertea, él llego con todos ellos. No llegaron todos juntos-claro- pero llego con un grupo de argentinos que en aquel entonces utilizaron la circunstancia del Festival de Teatro de Calle, para para venirse a inmigrar como exiliados a México y... bueno, Bruno Berth vivió este festival, de de hecho el colaboró ya en los últimos días para la para la realización de este festival, más bien el Coloquio Internacional de Teatro de Grupo, este coloquio lo organizaron las chicas de un grupo que se llamaba La Rueca era un grupo de teatro muy importante en aquel entonces, ellas estaban reunidas en mi casa y yo era muy pequeño, no, platicando ahí se dieron cuenta de que Zacatecas podía ser la cede de este de este Coloquio Internacional que se hacía cada año en diferentes países con apoyo incluso internacional. La Universidad eh auspicio este este encuentro, fueron a hablar con… aquel entonces era el director de Difusión Cultural, que después fue rector, Virgilio Rivera y obviamente pues apoyaron el proyecto. Eso fue en 1982, en el 2002, veinte años después llega Bruno Berth con esa idea de retomar ese concepto, sobre todo de teatro de calle; pero llego apoyado con la Coordinación Nacional de Bellas Artes, eh, la Coordinación Nacional de Teatro Bellas Artes. Cuando se lo planteamos a David Eduardo, David Eduardo me pidió el favor de que lo revisara y viera todos los pormenores de qué tanto podía ser viable este festival para Zacatecas, y lo consideramos viable. En aquel entonces no supimos que tal éxito iba a tener, verdad, pero si era en aquel entonces era un una idea de tratar de impulsar a nivel nacional el desarrollo de teatro,  y Zacatecas iba a ser cede de rescatar todo lo mejor que se hacía en todo el país, porque la Coordinación de Teatro de Bellas Artes, del INBA, empezó a apoyar proyectos en todos los estados para hacer producciones, espectáculos de teatro de calle para que vinieran a alimentar el FITC y entonces pues así surgió la idea y así se realizó el primer festival en el 2002.
2. ¿Cuál es su función dentro del Festival Internacional de Teatro de Calle y en cuales otros festivales colabora?
Bueno actualmente el festival de teatro de calle ha tenido muchas variantes desde que nació. En el 2002 la propuesta artística era Bruno Berth directamente con la Coordinación Nacional de Teatro de Bellas Artes, el 2o. año se decidió hacer un comité, un comité de dos o tres personas digamos especialistas y ahí se ehh, bueno eso fue en el 3er. año,  el 1er año y el 2o. fueron igual y el 3er. año se hizo este comité de especialistas que hacían la selección de las de las propuestas que venían al festival, el 4o. año se hiso una convocatoria, el 3o. y el 4o. año y el 5o. año de este festival se hicieron convocatorias a nivel nacional para ver todas las compañías que quisieran participar y había un comité digamos honorario que hacia la selección y daba el visto bueno a las propuestas que se quedaban dentro de la programación artística. Ya en los últimos años únicamente Bruno Berth se quedaba con la dirección artística y el proponía las compañías, nosotros solamente hacíamos observaciones y todo esto funcionaba a través de tres gentes: El director artístico que era Bruno Berth, el director técnico que era yo y el director general del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) que era David Eduardo Ribera y las discusiones, sobre todo en la programación y en cómo, en qué lugar debería presentarse tal compañía o porque venía tal compañía, las hacíamos directamente Bruno Berth y yo, ya al final, ya los últimos.. Qué te digo el festival del 2009 y el 2010 fue exclusivamente Bruno Berth el que lo programo, yo únicamente hacia observaciones de carácter técnico. Ahora estos tres últimos festivales que han pasado yo estoy realizando la dirección artística, la dirección técnica y obviamente todo la el proceso operativo, no es una cuestión de voluntad sino es una cuestión de necesidad porque pues el instituto cambio, las circunstancias cambian, cambian administrativamente y ya no existe el presupuesto para pagarle a un director artístico y entonces esa función pues ahora la hago ahora yo y aparte también de eso me encargo de hacer el Festival Cultural Zacatecas que como tú ya sabes ya tiene 26 años, 27 años de trayectoria, tengo 11 años operándolo y tengo como 8 años programándolo y también fundamos el festival de jazz y blues que en realidad era un encuentro que se llamaban Jornadas de Jazz y Blues en el museo Manuel Felguerez y bueno había decaído, ya no tenía público, se dejo de hacer y entonces decidimos rehacerlo y convertirlo en un festival internacional, el cual por su categoría que ha logrado y todo esto, tiene incluso un convenio de colaboración con uno de los festivales más importantes de la música del mundo que es el Festival de Jazz de Montreal, entonces pues ese festival ya ha adquirido prestigio, tanto que tiene el respaldo de otro festival a nivel mundial y pues es lo que hacemos, ahorita.
Noé: Hay otros festivales en los que colabora el IZC como el de la oralidad, el del folclore, el de la diversidad sexual (de los que me acuerdo), ¿esos no están en departamento de la red de festivales?
Mira, porque realmente hacer festivales es muy complicado entonces nosotros hacemos únicamente los festivales internacionales, totalmente internacionales que hace el IZC. El festival por ejemplo de la oralidad es internacional pero ese es un festival que lo organiza María Eugenia Márquez y ella ya tiene digamos sus cuates que son los que vienen a ese festival, alguna vez quisimos darle un perfil un poquito más profesional, más amplio; pero ella no nos lo permitió, entonces decidimos no alterar su propuesta y nosotros únicamente entonces nos dedicamos a hacer los festivales internacionales que hace el IZC, el festival del folclore lo hace la Secretaria de Educación, no tiene nada que ver; el festival de la diversidad pues lo hace una asociación de artistas independientes y el IZC apoya; las jornadas lópezvelardeanasque es un festival, digamos tiene las condiciones de un festival, pero es un festival de poesía, de literatura, y esto más bien queda a cargo de otra áreas del IZC que están más relacionadas con la literatura.
3. ¿Qué es el teatro de calle y cuál es su finalidad?
Mira, el teatro de calle siempre hemos batallado mucho porque la gente tiene por dudas. Nosotros consideramos que cualquier intervención pública que sea una representación, una representación escénica de algo, es decir tenga historia, tenga dramaturgia o no tenga dramaturgia, o sea únicamente sustentada por el movimiento o sustentada por el sonido o sustentada por objetos, es una representación, es decir: es la interpretación de algo. Siempre que sea en la vía pública se va a denominar teatro de calle, porque bueno, hasta ahorita no existe ninguna otra denominación. El teatro de calle tiene esta naturaleza de rescatar un poquititito el concepto griego del teatro, que finalmente las representaciones de teatro griego no necesariamente eran es espacios cerrados si no harán en espacios abiertos, claro hechos exprofeso para la situación escénica; y también toda la cuestión de la comedia del arte, del lenguaje medieval escénico. El teatro de calle rescata todo esto para entonces hacer una visión de la contemporaneidad en los espacios públicos, cualquier hecho que sea escénico, que sea una representación pues se le considera teatro de calle.
4. ¿Qué países han participado en el FITC?
Pues ahorita en este momento no tengo la cuenta pero te puedo decir que básicamente son países europeos, que son los que ahorita tienen un desarrollo muy fuerte en esa disciplina como: España, Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, Polonia, incluso hemos intentado traer algunas otras visiones de teatro de calle que tienen que ver con por ejemplo el arte africano, con el arte oriental por ejemplo hindú, chino; pero resulta que bueno, requieren una inversión y han sido difícil traerlos desde allá. Tu sabes que las compañías de teatro no son compañías de dos o tres personas, son compañías de quince, veinte personas y es una inversión bastante cara hacer este tipo de proyectos y además porque son espectáculos que deben ser gratuitos.
Noé: Recordamos también la presencia de países sudamericanos.
Claro, ha estado Lume de Brasil, una mezcla que hicieron de gente de México y Brasil que ahorita no me acuerdo el nombre, de Colombia obviamente, han venido gente de Chile que hacían teatro butoh, pues de Argentina con estas compañías mixtas, que Núcleo de Ferrará eran gente argentina con gente italiana, los de Puja que eran gente española con gente argentina, sobretodo la presencia de gente de Colombia, que incluso te acuerdas que Misael vino a trabajar  un proyecto con la Compañía Estatal de Teatro de Calle, antes el vino con su propia compañía, dos años continuamente y después el se queda a hacer un proyecto con la gente de Zacatecas.
5. ¿Cuál es la diferencia entre las producciones sudamericanas y las europeas?
Son lenguajes diferentes, yo pienso que tiene que ver con la concepción social, con la concepción del mundo de cada uno de los lugares. El teatro de calle latino americano está más fundamentado hacia lo que es la comedia del arte; es decir trabaja más el lenguaje, trabaja más la representación corporal, trabaja más un lenguaje más sencillo; y muchas de las compañías europeas (no todas pero la mayor parte de las compañías europeas) trabajan con toda la cuestión que tiene que ver con artefactos, con pirotecnia, con grandes estructuras de equipo técnico; y esa es la diferencia. Yo pienso que es solamente esta visión.
Nosotros heredamos (todo lo que es América latina) este concepto: Sobre todo el teatro llego a través de la línea religiosa, y entonces ese lenguaje todavía está presente, digamos de cómo se evangelizaba a través de los misterios, y tenemos uno de los ejemplos más representativos aquí en Zacatecas que son las morismas de Bracho, que originalmente nació como un evento religioso.
6. ¿Las producciones nacionales y locales se acercan a las producciones europeas o las sudamericanas?
Es claro que a las sudamericanas, porque compartimos el mismo lenguaje y la misma herencia cultural. Aquí el asunto sería que en México a partir incluso ya de este festival se han dado nuevas manifestaciones y está entrando mucho ya desde hace tiempo, todo el lenguaje, el clown, el circo, del malabar dentro de las obras de teatro; y eso ya le está dando otra visión poquito más diferente. En América afortunadamente se está desarrollando un lenguaje que tiene que ver con el circo, con el clown, que está incluso superando en muchos sentidos a un lenguaje europeo, cuando bueno el circo obviamente nació en Europa y con todo esto, incluso, con toda esta influencia de gente de Canadá, pues se está preparando mucho la escuela nacional de circo de Canadá, el circo del sol por ejemplo, son escuelas canadienses, y todo esto ya está bajando hacia la representación en el teatro de calle, y eso lo acabamos de ver mucho en este festival que acaba de pasar, gran parte de los montajes tenían mucho que ver con el lenguaje del clown del malabar y todo esto.
7. ¿Cómo se selecciona a las compañías invitadas (internacionales, nacionales y locales)?
Bueno como te dije en la historia del festival, han sido varios procesos, una conformado por un comité que seleccionaba y valoraba que al principio era directamente un proyecto nacional, los dos primeros años, es decir que los institutos de cultura producían espectáculos y estos espectáculos de teatro de calle venían casi por default al festival de teatro de calle, en la últimas tres ediciones todo esto ya cambiado, la decisión afortunadamente o desafortunadamente, también puede ser, gran parte de esa decisión está en mis manos. Ahora bueno, yo creo que con mi experiencia esos diez años de estar involucrado en este festival y de haberlo fundado, es decir de haber empezado con él pues ya me da una visión de las cosas, además que hemos salido fuera a ver qué es lo que está sucediendo en estos temas a nivel mundial.
Los grupos internacionales son básicamente por una búsqueda, uno busca que tipo de lenguaje, de espectáculos quiere uno traer a partir de los que ya han venido, para precisamente no repetir, para no caer digamos en una retorica de insistir sobre el mismo lenguaje, sobre el mismo  tema, sino buscar temas diferentes. Es muy difícil porque las grandes compañías hacen espectáculos muy similares técnicamente, pero bueno a habido mucha variedad y entonces las compañías internacionales, se buscan los perfiles, se busca que es lo que están haciendo, y se traen incluso no solamente ya por el tema de sus espectáculos sino por el prestigio que la misma compañía pueda tener y a partir de ahí se hace una invitación directa.
Las compañías nacionales, en algún momento se hace una convocatoria, desafortunadamente en México no hay suficientes compañías como para mantener una convocatoria abierta. Las últimas veces que se convoco no se completo la programación y se tuvo que echar mano de proyectos que ya estaban vistos, que no participaron en la convocatoria pero que tenían la calidad para presentarse en un festival, entonces se les tuvo que hablar de manera independiente, ya no funciono y ahora lo que se está haciendo es que en estos dos años yo he estado retomando compañías que han tenido mucho éxito en su trayectoria, compañías de teatro de calle para que vengan a Zacatecas aunque ya sean compañías que ya hayan venido, es mas bien por su trayectoria y los espectáculos que están haciendo, que sean espectáculos novedosos y así es como se programa los grupos nacionales.
Los grupos locales, generalmente es una invitación abierta a que los creadores zacatecanos hagan sus propuestas y si tienen las condiciones suficientes pues se les invita, sino se les hace la observación para que hagan las adaptaciones necesarias y que puedan poner sus espectáculos dentro del festival. Ahora, se trata de que este festival también les de trabajo, es decir se convierta como en una forma de trabajo, la gente pueda hacer sus producciones, pueda sacarle provecho a sus propias producciones; que en Zacatecas es muy difícil y no tenemos un lugar en donde puedan hacer teatro, es decir ex profeso, no tenemos una sala exclusiva para hacer teatro, sí tenemos teatros pero es muy difícil acceder a ellos. Entonces el teatro de calle es el que  está teniendo riqueza, y está viviendo y se están realizando producciones más que de otro tipo y entonces es obligación darles oportunidad. Y por otro lado que también el festival de teatro de calle es una ventana para que ellos muestren su trabajo y venga gente de fuera y nos invite a otros festivales y así ha sucedido con varios artistas locales que han encontrado invitación de otros festivales.
8. ¿Cómo influye el FITC en la producción artística regional?
Eso sí no te lo puedo decir en términos concretos, yo estoy seguro que sí influye, pero es en los términos que yo te decía es decir gran parte de la creación escénica que se está realizado en Zacatecas tiene que ver más con los espacios alternativos que no quiere decir que sea necesariamente en la calle, pero sí en espacios alternativos: un patio, una pared, una escuela, más que espectáculos para sala.
En Zacatecas ya podemos ver que son pocos los espectáculos que realiza la gente para sala porque en realidad es difícil accesar a las salas; y entonces el teatro de calle y ese lenguaje se está convirtiendo en un lenguaje que la gente está aprovechando para crear. En Zacatecas y en otros municipios sinceramente no lo sé, hay muy pocos los que están, porque finalmente el teatro de calle se hace únicamente en la ciudad y muy pocas veces ha ido a municipios, ahora se está intentando que vaya más frecuentemente a municipios; pero resultan dificultades técnicas, no es por voluntad sino que son dificultades, es decir los municipios no tienen las mismas condiciones de producción que Zacatecas, allá necesitan por ejemplo iluminación y en algunos municipios no tienen, no conocen, y resulta caro invertir en iluminación por un espectáculo, entonces se queda limitado y sí ha cambiado realmente el nivel de producción escénica y ahora la tendencia es generar espectáculos en espacios alternativos porque es el lugar donde se puede hacer teatro.
Noé: Incluso es donde ha estado el Estado aportando recursos para producciones ¿no?
Claro recientemente el proyecto, nacional para desarrollar teatro, está produciendo espectáculos y son espectáculos de calle y eso es un reflejo del interés de lo que está sucediendo, además por lo mismo la gran parte de creadores de las artes escénicas se han familiarizado mucho con el teatro de calle porque  lo han visto, lo viven, muchos de ellos colaboran, incluso colaboran con compañías internacionales como extras, como ayudantes, y cada vez que existe un festival de esta naturaleza en Zacatecas, las compañías importantes dan un seminario de cómo ellos trabajan sus técnicas y eso también es información que ha beneficiado mucho a los creadores locales.
9. ¿Cómo influyen los artísticos regionales de Zacatecas en  el FITC?
Bueno es que todo este proceso obviamente lleva su tiempo, no esperábamos que el teatro de calle, cómo era un proyecto nacional para desarrollar el teatro de calle a nivel nacional, pues no necesitaba haber dado resultados ese mismo año, sino que es un proyecto largo y ya se está viendo en todo el país que se han incrementado las compañías del teatro de calle, muchas compañías de muy alta calidad están haciendo proyectos muy interesantes, algunas de ellas por ejemplo son compañías que se han formado y nacieron con el festival de teatro de calle de Zacatecas como por ejemplo:  “la comparza la Bulla”, que ahorita precisamente tiene problemas porque les ha ido tan bien que hasta tienen conflictos internos y se hicieron dos compañías de una sola compañía; lo cual es beneficioso hasta  cierto punto.
Está por ejemplo: la compañía “circo demente” que originalmente ellos eran para espacio cerrado y se transformaron para espacios abiertos.
Está “luna morena” y que ahora se llama “zaico circo” es una compañía de Guadalajara de muy buena calidad.
No recuerdo ahorita pero hay varias compañías de este tipo que no tanto hayan nacido en Zacatecas en el Festival teatro de calle, pero sí que aquí fuero sus primeros proyectos para espacios abiertos para la calle y han sido compañías muy exitosas que además no solamente están en México sino que son compañías que tienen ya un trabajo internacional.
10. ¿No considera usted que el FITC se ha transformado con el tiempo en espectáculo?
El riesgo siempre es latente porque debemos entender que el Festival de teatro de calle es patrocinado por el gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de cultura, aunque hay un director artístico siempre prevalece la línea de un trabajo de política institucional, es decir de política de gobierno, y bueno estamos nosotros como programadores o como operadores, incluso hasta como artistas dentro de ese festival, pues estamos a expensas de la visión institucional que ellos impongan y ahí sí dependemos básicamente de eso. Muchos podríamos programar, podríamos traer sugerencias pero el visto bueno siempre se lo va a dar la institución que lo patrocine, y ahí probablemente haya algunos espectáculos por el hecho de buscar ser exitosos, de buscar público, que vayan más hacía lo comercial que hacía lo independiente o cultural o el teatro de contenido. Entonces ahí siempre es un riesgo, pero eso está en manos de las instituciones y por otro lado también es en manos de la opinión del público, que el público finalmente es quien debe de exigir que línea de teatro, sobre todo de teatro de calle quiere. Porque el festival desde mi punto de vista, el festival es de la ciudad, es de la gente. La gente que va y llena un espacio y hace que le festival exista.

MUSEOGRABADO


Entrevista a: Eric Nava
realizada por: Edgar Servando López Aguayo y Silvia Fabiola García Cháirez


Presentación

Como parte de nuestras actividades en la Licenciatura en Artes UAZ y para la materia de Arte, Cultura y Sociedad, impartida por el Mtro. Armando Haro Márquez, se realizó una serie de entrevistas a personas inmersas dentro del ámbito artístico en Zacatecas y que ocupan puestos importantes para el desarrollo del arte en nuestra ciudad.

Los objetivos generales de esta serie de entrevistas, son, en primer lugar, hacer un diagnóstico del estado de la cultura en Zacatecas. Por otro lado, se desea conocer la idea que se tiene del arte en nuestras instituciones, esto es, cómo se concibe el arte contemporáneo y qué opinión se tiene del mismo. En ese sentido, fue prioridad también, saber en qué forma Zacatecas se inmiscuye en el arte contemporáneo y qué aportaciones hace para él.

Nosotros decidimos acudir a un taller, por su labor de producción constante y no sólo la recopilación de obra. Elegimos el Museograbado, no sólo por el motivo ya mencionado, sino por la inquietud que nos despertó el hecho de que se ubique dentro de las instalaciones de un museo, Manuel Felguérez.

Respondiendo a nuestras inquietudes personales y sin descuidar los objetivos de nuestro trabajo, las preguntas realizadas eran referentes a temas como la ubicación del Museograbado; su disposición a trabajar con personas ajenas al taller y la relación entre la idea artística, la persona que la realiza, y el producto final. También se abordó el tema la deshumanización del arte a través del tiempo y por último, la relación entre el arte contemporáneo y el arte popular.

Tuvimos, entonces, la oportunidad de entrevistar a Eric Nava, el encargado de la logística en esta institución, y quien, en la mejor disposición, se sentó a platicar con nosotros para responder desde la perspectiva del Museograbado a cada uno de nuestros cuestionamientos. La entrevista tuvo lugar en los pasillos del museo Manuel Felguérez, justo afuera del Museograbado el día jueves ocho de noviembre aproximadamente a la 1:00 pm.


Entrevista

¿De dónde surge la idea del Museograbado? ¿A qué necesidades responde? ¿a qué meta se pretende llegar? ¿Por qué se instala dentro del museo?

El taller se planteó al mismo tiempo que la ampliación del Museo, fue una idea de Manuel Felgueréz, la idea era mantener un espacio de producción dentro del Museo, que no fuera solo un espacio de exhibición sino que también estuviera generando obra nueva. En principio se planteó como espacio de producción vinculado sobre todo a la generación de la ruptura y en pintores de Arte Abstracto Mexicanos más jóvenes. Se instaló en el Museo porque es una iniciativa del museo. La manera que está financiado es una mezcla de recursos entre Gobierno del Estado y Centro Nacional de las Artes, también se planteó la necesidad de que fuera educativo, en ese sentido, al principio se experimentó como un espacio de educación artística dirigido a creadores, pero la dinámica del trabajo de producción no facilitaba que hubiera un aprendizaje significativo para los artistas, entonces se fue cambiando el enfoque hacia la formación técnica de impresores en términos educativos, eso es lo que está buscando. Actualmente hay un giro en la producción que se está haciendo, se ha dejado de producir solamente a pintores abstractos y se esta abriendo el espectro a Arte Contemporáneo y en términos educativos también a la formación conceptual de artistas; esto es lo que se esta haciendo ahorita.

-   ¿De qué artistas son los trabajos aquí realizados? ¿Cuál es la dinámica de trabajo? ¿Qué tipo de trabajos se hacen? ¿Quiénes realizan los trabajos? ¿A qué personas externas está abierto el Museograbado?

Los artistas con los que se trabajó en un principio fueron pintores y escultores Abstractos, Felgueréz, Cuevas, Vicente Rojo, Fernando González Cortaza, Alejandro Nava, Ismael Guardado, Alfonso López Monreal. Los artistas  recientes son más jóvenes y están más vinculados al movimiento del Arte Contemporáneo, está Gustavo Ortigas, Pablo Holguera, Erika Hash. Básicamente se trabaja a partir de un sistema de residencias, los artistas están generalmente durante una semana, ellos tienen ya un proyecto más o menos definido de qué es lo que van a estar haciendo y trabajan con un grupo de técnicos que somos quienes trabajamos en Museograbado. Hay un especialista en Grabado, en Litografía, en imagen digital, y entre los tres trabajamos directamente con los artistas para sacar adelante los proyectos. Básicamente durante la semana de residencia lo que se hace es ir trabajando en la impresión de placas y todas las matrices que se puedan requerir, e incluso hay cosas que se salen de la gráfica tradicional, hay que conseguir quien las haga o se hacen aquí mismos si es posible. En ese caso de no tenerlo hemos recurrido mucho a rotes controlados por computadora, procesos de joyería, a trabajos que tienen que ver más con carpintería. Lo que se busca es que cada invitado tenga una sesión en un programa que llamamos clínica, que es una revisión de portafolios de artistas jóvenes en una sesión privada, hay un grupo que se reúnen cada vez que viene un artista invitado para hacer revisiones y llevamos un seguimiento de la manera en que se desarrolla la obra de cada artista, eso en cuanto a producción. La producción si está definida desde el consejo de administración del taller, hay una segunda parte de producción que tiene que ver con la producción y exposición que es un programa que se inicio hace un par de años que son exposiciones que reflexionan acerca del papel de la gráfica en el Arte Contemporáneo y de la gráfica del Arte en general, la primera que se presentó fue Puntos de Tensión que fue curada por Emanuel Muñoz y se genero a partir de una convocatoria abierta nacional, esto va para cualquiera que quisiera enviar un proyecto de acuerdo a los lineamentos de la convocatoria, cualquiera podía participar, la selección final la hizo Emanuel Muñoz; hay una segunda exposición que se presentara a mediados del 2013 curada por Marcelo Valsareti que es una reflexión sobre el papel como soporte para una obra de Arte. También hay una convocatoria en este momento para solicitar proyectos y Marcelo hará la selección de lo que convenga para armar esta exposición. Al mismo tiempo vamos a estar trabajando en otro programa que está abierto a la participación de cualquiera artista interesado que se llama la Toma de Zacatecas que es un proyecto vinculado con el hecho histórico, pero desde un punto de vista simbólico, una toma simbólica de la Ciudad, este va a ser un proyecto en tres fases, que son cursos y producción, al mismo tiempo de intervenciones en la ciudad que se va ir documentando para presentarlo en una forma de catálogo al final de todo el proyecto. En el caso de los cursos, estamos abiertos a cualquiera que esté interesado, pero sí tiene esta característica que son cursos generalmente vinculados a desarrollo de habilidades técnicas, entonces generalmente a quienes se invitan a estos cursos son personas no tanto artistas, impresores de grabado.

-   ¿Cuál es el estado actual del Museograbado? ¿Ha cumplido alguno o todos los objetivos que se plantearon al iniciar el Museograbado? ¿A qué obstáculos se ha enfrentado? ¿cómo se ha dado el desarrollo del Museograbado? ¿qué opinión tienes de otros talleres en Zacatecas? ¿Qué relación hay con ellos?

En este momento lo que tratamos de hacer es tener una producción ya no centrada en la disciplina persé ni tampoco ligada a lo que es la misión del museo que es el Arte Abstracto, sino abrir la gráfica como un medio disponible para cualquier Artista de cualquier corriente, de cualquier posición, le estamos dando una cierta prioridad al Arte Contemporáneo que nos parece que es una forma de producción que está mucho más abierta al público le habla de cosas mucho más cercanas al público. Creo que sí se han cumplido los objetivos del taller, es decir, hace unos 10 años cuando iniciaba el taller, en Zacatecas solo había uno o dos talleres abiertos al público, hoy hay ya una muy buena cantidad de talleres que se han abierto, cada uno con objetivos distintos, en ese sentido la labor de Museograbado es difundir la gráfica como medio, de alguna manera ha funcionado. También se hicieron en algún momento Simposio Nacionales que en su momento fueron un espacio para discutir asuntos que tienen que ver con la gráfica como industria y como disciplina que no se habían discutido antes al menos no de manera pública en la última década y media, de hecho esta en planeación un tercer Simposio que tiene que ver con la gráfica y los medios tecnológicos disponibles. Obstáculos en general creo que son los mismos que enfrenta cualquier organismo público que tienen que ver con el choque que hay siempre con las formas de trabajar de los artistas y las estructuras que por necesidades de transparencia y necesidades de rendición de cuentas tienen un organismo gubernamental, pero eso es algo que a nosotros nos toca resolver y de alguna manera he sentido que Museograbado ha sido un buen ejemplo de cómo ir estableciendo mecanismos que facilitan la operación entre artistas. En el desarrollo ha habido momentos de avance muy rápidos y ciertos momentos de que las cosas se detienen un poco, que tiene que ver de cómo hay que estar negociando con estructuras burocráticas para que el trabajo de los artistas salga, pero eso es algo que siempre va a estar ocurriendo.

-   Tomando en cuenta que cada obra es una definición de lo que el arte es para quien lo hace ¿qué es el arte para ti? ¿Qué es el arte para quienes trabajan aquí? ¿qué proponen para el arte? ¿El arte es la idea, o la realización del objeto? ¿El artista es el que lo piensa, o el que lo hace?

Es una discusión que nunca tiene un punto claro; trabajando en un taller como este donde quienes estamos aquí no somos artistas, me queda muy claro que el Arte está en la idea y que el Artista es quien tiene la idea y la realización como tal es un asunto que pasa a segundo plano, que en general una obra de Arte vale por lo que representa y no por su manufactura ni por los materiales de los que está hecho, ni siquiera por la maestría de la manita con la que se hizo, es un asunto más de lo que esa obra representa y de lo que significa en su momento de su contexto histórico y visto desde nuestro contexto social. Quienes trabajamos aquí tenemos muy claro que somos un medio más para que los artistas logren lo que quieren en su obra y lo vemos así, es decir nuestro trabajo es ese, es un trabajo creativo en la medida que tienes que hallar soluciones prácticas en lo que el Artista requiere, pero el trabajo creativo artístico es la idea del Artista mas allá de quien la realice. Me sorprende siempre se cuestione la autoría o las cualidades artísticas de una obra que no hizo el Artista con sus propias manos, pero no se hace esto nunca de la arquitectura, es decir un arquitecto es el que diseña, no el que pega los ladrillos, jamás un arquitecto va a pegar ladrillos y sin embargo no cuestionamos la autoría del Arquitecto; en el caso del Arte pasa lo mismo, un Artista no es el que tiene habilidades manuales, ayuda a que las tengas sí, una obra puede ser muy valiosa en la medida que es una pieza única sí, pero es un asunto de mercado y de fetiches no del Arte en términos simbólicos, lo que importa del Arte es lo que significa o lo que puede comunicar o transmitir que no es de la misma manera que lo hace otras formas de comunicación, es decir el Arte no está ahí para darnos respuestas, pero si está ahí para hacernos preguntar cosas y eso es lo que vale, no la manufactura. Es importante, de hecho muy importante,  la manufactura, pero de alguna manera pasa a segundo plano en términos de valor de la obra de Arte.

-   ¿Cuál es para ti la situación del arte contemporáneo? ¿El museograbado forma parte de las nuevas corrientes? ¿Qué diferenciación encuentras entre el arte del pasado, el arte popular y el arte contemporáneo?

La cuestión con Arte Contemporáneo es bien simple, hay de pronto muchos distractores, gente que parece que odia el Arte Contemporáneo, pero curiosamente al mismo tiempo se ha hecho una forma de vida a partir de su odio por el Arte Contemporáneo, es algo que me llama mucho la atención. En términos de Museograbado, sí estamos tratando de dar un giro hacia el Arte Contemporáneo en la medida que nos parece que es mucho más pertinente por una razón bien simple, no es tanto un asunto de modas, es como nos acercamos a lo Contemporáneo, qué es lo Contemporáneo. En términos simples creo que lo Contemporáneo implica vivir el momento en el que estamos y aprender a verlo de forma crítica, no radica tanto en las estrategias de producción o en las ciertas modas de mercado que hay. El Arte Moderno digamos que es con el que siempre enfrentamos al Arte Contemporáneo plantea una búsqueda de estética que de alguna manera está aislada del momento que estamos viviendo. El Arte Contemporáneo es lo contrario, una búsqueda de estética sí, pero es una búsqueda de estética que se da en nuestro momento, en entender cuáles son la preocupaciones con las que vivimos hoy y vivir esas preocupaciones no darle la espalda, quizá aquí hay muchas formas de hacerlo y formas que son abiertamente políticas y activistas hasta formas que no lo son tanto, pero finalmente no podemos ignorarlas. Entonces, en ese sentido sí creemos que el Arte Contemporáneo es mucho más relevante porque nos ayuda a crear formas de conocimiento y formas de tomar conciencia como individuos y como comunidad que otras formas u otras estrategias de producción distintas a las contemporáneas no generan. Arte popular, depende de cómo veas el arte popular,  el arte como manifestación de ciertas comunidades, en tanto que  son comunidades, eso de alguna manera es valioso porque es una manifestación comunitaria. Si te refieres al arte popular en términos de artesanía pues eso es otra cosa, ya no es Arte propiamente y, de pronto hay quizá una tercera vía que es la educación artística como una forma de desarrollo individual, eso tampoco lo veo como algo malo, me parece que es bueno en la medida en que las formas de expresión simbólicas a través de la pintura, de la escultura, de cualquier otro medio que resultan fáciles de enseñar en términos teóricos, es decir, es muy fácil enseñarle a alguien a pintar, otra cosa es que aprenda a utilizarlo muy bien, pero darle a alguien un pincel, un lápiz, es fácil y es una forma relativamente sencilla para que la gente se exprese, eso también me parece muy bien, insisto, es otra cosa pasar del juego o uso del arte como una fuente de terapia ocupacional a que a partir de ello formes a un artista, pero son formas de acercarse. Cuando alguien empieza a utilizas la pintura, por ejemplo, como medio de expresión personal, va a haber un momento en el que comience a consumir arte de una manera distinta y esto lo va a llevar a que tenga un desarrollo distinto en su propia expresión y en sus necesidades artísticas. Estas distintas concepciones de arte y arte popular conviven y están en discusión constante, eso no se puede ignorar.

-  ¿Alguna otra aportación o comentario que quisiera agregar?
Pues no, solamente agradecer, gracias por considerarnos.

Sin duda la entrevista realizada a Eric Nava nos da una visión amplia de lo que Museograbado es,  además, por sus respuestas y por su actitud ante nosotros como entrevistadores y no sólo eso, sino como estudiantes de Artes, queda claro que este taller tiene una gran apertura al público interesado. Además las respuestas nos ponen sobre la mesa asuntos dignos de reflexión. El Museograbado está haciendo su aportación en terrenos del Arte Contemporáneo como productor y difusor del mismo. De igual manera, este taller motiva a los artistas jóvenes a través de sus propuestas para que generen más contenido que dialogue con el Arte Contemporáneo de una manera significativa.