martes, 16 de octubre de 2012

ANÁLISIS DEL MANIFIESTO DADAÍSTA DE TRISTAN TZARA



Pais Villagrana  Dueñas
Universidad Autónoma de Zacatecas
Licenciatura en Artes
Arte, Cultura y Sociedad




Me  he  propuesto  hacer  un  an
álisis  del  manifiesto  Tristan  Tzara,   contenido  en  Siete  manifiestos  Dadá  de  Tristan  Tzara.
En este ejercicio tratar
é de estudiar el entramado de la ideología de imágenes que rodea a la obra.

En primer  lugar  lo  que  determina  a  una  ideolog
ía  de  imágenes  es  una extensa  red  que  se  compone  por  aquello  que  rodea  a  una  obra  y  por  tanto  al  artista.
El  artista  ha  tenido  que  experimentar  toda  una  serie  de  sucesos  que  le  son  ajenos  y  de  los  cuales  algunas  veces  ha  sido  part
ícipe  y  otras  no  han  dependido  de  él;  pero  le  son  inherentes,  por  que  el artista  vive  dentro  de  una  sociedad, que  a  su  vez  teje  sus  propias  redes.
Entonces,  tenemos  que  para  que  una  obra  pueda  ser  creada,  antes  tiene  que  ser  ideada.  Toda  obra  contiene  una  estructura  ideol
ógica  que  se  complementa  con  la  obra  misma  en  el  momento  en  que  esta  es  terminada,  y  pasa  a  formar  parte  de  la  misma  red  ideológica  que  le  rodea.
La  ideolog
ía  de  imágenes  es  en  toda  dirección,  aquello  que  da  vida  a  las  obras  sosteniendo  su  naturaleza  muchas  veces  indetectable  a  primera  vista,  requiriendo  un  estudio  profundo  de  los  contextos  con que  se  ha  ido  estructurando;  pero  también  es  aquello  que  la  deconstruye,  otorgándose  así,  la  posibilidad  de encontrar  en  ellas  nuevos  significados  y  nuevos  fines  que pueden  plantearse  como  otra  manera  de apreciar  y  entender  las  obras,  dejando  de  lado  lo  que  ya  se  ha  dicho  de  ellas.

Ahora,  vayamos  a  los  or
ígenes  del  movimiento  Dadá  para  partir  del  análisis  sociocultural  y  religioso  de  la  sociedad  en  donde  el  movimiento  nace.
El  movimiento  tiene  sus  inicios  en  1916  en  el  caf
é  cabaret  Voltaire  en  Zurich,  Suiza,  justo  dos  años  luego  de  que  la  primera  guerra  mundial  diera  inicio.
Zurich  aun  se  manten
ía  aun  alejado  del  conflicto; pero  no  fue  aquello  de  menor  importancia,  pues  el  grupo  de  artistas  reunidos  ahí  sugerirían  también  con  el  surgimiento  del  movimiento  dada ,  una  repulsión  a  las  sociedades  que habían  puesto  en  condición  las  cosas para  que  la  guerra tuviese  lugar  en  el mundo.
El  dad
á  surge  en  respuesta  a  esto,  en  contra  de  las  formas  en  que  el  arte  y  la  sociedad  se  comportaban  una  en  torno  a  la  otra,  y  tal  vez  percibían  ciertas  caricias  entre  uno  y  otro ,  lo  que  entra  en  pugna  con  el  pensamiento  dadaísta.

Ahora  bien,  en  primer  lugar,  d
émosle  una  lectura  al  manifiesto  de  Tristan Tzara  para  para  poder  hacer  un  ejercicio  de  análisis  más  definido.


Tristan Tzara

¡Mírenme  bien!
Soy  un  idiota,  soy  un  farsante,  soy  un  bromista.
¡Mírenme  bien!
Soy feo,  mi  cara  carece  de  expresión,  soy  pequeño.
¡Soy  como  todos  ustedes! [1]
Pero  pregúntense,  antes  de  mirarme,  si  el  iris  por  el  que  envían
flechas  de  sentimiento  líquido  no  es  caca  de  mosca,  si  los  ojos
de  su  vientre  no  son  secciones  de  tumores  cuyas  miradas  saldrán
alguna  vez  por  una  parte  cualquiera  de  su  cuerpo,  en  forma  de
derrame  blenorrágico.
Ustedes  ven  con  su  ombligo -¿por  qué  le  esconden  el
espectáculo   ridículo  que  nosotros  le  brindamos?  Y  más  abajo,
sexos  de  mujeres,  con  dientes,  que  lo  tragan  todo  -la  poesía  de  la
eternidad,  el  amor,  el  amor  puro,  naturalmente - los  beefsteaks
sangrantes  y  la  pintura  al  óleo.  Todos  los  que  miran  y  que
comprenden  se  colocan  fácilmente  entre  la  poesía  y  el  amor,
entre  el  beefsteak  y  la  pintura.  Serán  digeridos,  serán  digeridos.
Recientemente  se  me  acusó  de  haber  robado unas  pieles.
Probablemente  porque  creían  que  me  contaba  todavía  entre  los  poetas.  Entre  esos  poetas  que  satisfacen  sus  necesidades
legítimas  de onanismo  frío  con  pieles  calientes:  Ahah,  yo
conozco  otros  placeres,  igual  de  platónicos.  Llame  por  teléfono
a  su  familia  y  orine  en  el  agujero  reservado  a  las  boberías
gastronómicas  y  sagradas.
DADÁ  propone  dos  soluciones:
¡NO  MÁS  MIRADAS!
¡NO  MÁS  PALABRAS! [2]
¡Ya  no  miren!
¡Ya  no  hablen!
Pues  yo,  camaleón  cambio  infiltración  con  actitudes  cómodas  -
opiniones  multicolores  para  toda  ocasión  dimensión  precio -  yo
hago  lo  contrario  de  lo  que  propongo  a  los  demás. [3]
SE  ME  OLVIDA  ALGO
¿dónde? ¿por  qué? ¿cómo?
es  decir:
ventilador  de  ejemplos  fríos  servirá  a  la  serpiente  frágil  de
cabalgata  y  nunca  tuve  el  placer  de  verla  a  usted  my  dear,  rígida
la  oreja  saldrá  por  sí  misma  del  sobre  como  todas  las  provisiones
marinas  y  los  productos  de  la  cada  Aa  &  Co.  el  chicle  por
ejemplo  y  los  perros  tienen  ojos  azules,  bebo  camomila,  ellos  se
beben  el  viento,  DADÁ  introduce  nuevos  puntos  de  vista,  ahora
se  sienta  uno  en  las  cuatro  esquinas  de  las  mesas,  en  actitudes
deslizadas  un  poco  a  diestra  y  siniestra,  es  por  eso  que  estoy
enfadado  con  Dadá,  exijan  por  doquier  la  supresión  de  las  D, coman  Aa, frótense  con  la  pasta  dentífrica  Aa,  vístanse  en  la
Casa  Aa.
Aa  es  un  pa
ñuelo  y  el  sexo  que  se  limpia  los  mocos,  el
hundimiento  rápido  - de  hule -  no  tiene  necesidad  de  manifiestos
ni  de  libretas  de  direcciones,  da  25%  de  descuento vístase  usted
con  Aa  tiene  los  ojos  azules.

[1] Quería  hacerme  un  poco  de  publicidad
[2] Basta  de  manifiestos
[3] A  veces


En  este  manifiesto,  contenido  en  Siete  manifiestos  dada,   cuyo  autor,  posee  una  forma  bien  definida  y  consistente  de  escritura,  podemos  encontrar  como  constante  del  dada,  una  tendencia  implacable  por  prescindir  de  las  formas  que  le  anteced
ían  y  más  bien  contra  ponerse  a  ellas. 
El  futurismo  por  un   lado,  que  depende  en  su  totalidad  de  los  formalismos  de  lenguaje  y  escritura  para  poder  formularse  y  establecerse  como  tal,  una  obra  futurista;  ya  que  tenemos  que  desde  su  planteamiento  conceptual  de  tiempo  est
á  definiendo  los  parámetros  y  obstáculos  de  los   que  dependerá  su  existencia.

Aunque  cuesta  trabajo  en  la obra  de  Tzara  podemos  notar  que  hay  un  manejo  inusual  de  las  formas  po
éticas,  y  que   a  pesar  de  esto,  más  que  manifiesto  tiende  mucho  a  la  poesía  en  cuestiones  como la  métrica   y  el  manejo  de  metáforas.

Leamos  un  poema  corto  de  Vlad
ímir  Mayakovsky.

Poeta y Obrero

Somos parejos.
Compa
ñeros, dentro de la masa obrera.
Proletarios de cuerpo y de alma.
Solo juntos hermosearemos el mundo
Y lo impulsaremos con himnos.


Totalmente  contrario  esta  forma  conocida  en  el  arte  como  futurismo,  el  planteamiento  dada
ísta  contenido  en  este  manifiesto  rompe  con  cualquier  tipo  de  parámetro  que  defina  su  tiempo  de vida,  para  los  dadaístas,  dada  no  muere  porque  dada  no  existe.
  
El  movimiento  lanza  manifiestos  que  reivindican  la  libertad  del  hombre,  la  espontaneidad  y  cosas  transgresoras  como  la  destrucci
ón  de  las  formas  convencionales,  incluso  la  destrucción  del  arte.
Pronto,  tuvo  tambi
én  acercamientos  de  movimientos  subversivos  de  otros  países,  tal  es  el caso  de  los  espartaquistas  en  Alemania  y  de  escritores  en  Rumania,  Francia  e Italia.
Cabe  se
ñalar  que,  como  lo  mencioné  anteriormente,  el  dadaísmo  iba  no  solo  en  contra  del  futurismo, sino  también  en  contra  de  todas  las  otras  vanguardias  a  quienes  criticaban,  en  ese  sentido,  cuesta  trabajo  poder  dar  un  nombre  nuevo   a  este  estilo,  pero ,  me  atrevería  a  decir  que  dada  es  aquello  que  se  escapó  de  nuestra  vista  justo  en  el  momento  en  que parpadeamos.
 
Aquello  que  podemos  inventar  en  la  ausencia  del  todo,  para  hacer  caso  solo  a  la  imagen  que  rompe  a  todas  las  demás  y  luego  se  tritura  a  si  misma.

miércoles, 15 de agosto de 2012

PROGRAMA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD II


Universidad Autónoma de Zacatecas

Unidad Académica de Artes

Programa de Licenciatura en Artes
Nombre del Curso: Arte, Cultura y Sociedad II.
Semestre: Segundo.
Nombre del Profesor(a): Armando Haro Márquez.

Objetivo general

Continuar el recorrido histórico realizado durante el primer semestre, con los dos últimos momentos que dieron paso a la época contemporánea. Primero, el momento en que se da la Ilustración como instauración de la razón sobre la sensibilidad, y; segundo, el momento en que se establece el Romanticismo como la inversión de dicha instauración, de la sensibilidad sobre la razón. Para, con estas bases, reflexionar sobre las influencias que estos dos acontecimientos tuvieron en el desarrollo del pensamiento actual, la instauración de la aldea global y la inserción del arte en la vida con el arte contemporáneo.

Objetivos específicos

1° Reconocer el pensamiento idealista de la Ilustración como precursor del espíritu sensible que se desarrollará durante el Romanticismo, identificando los procesos de tecnologización y el uso del arte en el dominio del mundo, efectuándose la mundialización de la cultura que devino en una falta de identidad romántica que fue sufragada mediante la ciencia de lo sensible.
2° Reconocer al Imperialismo como fundamento de la industrialización de la sociedad y la tecnologización del arte, lo cual dará paso a la deshumanización de la cultura, el surgimiento de la sociedad de mercado y, por tanto, la muerte del arte como obra maestra de arte.
3° Problematizar nuestro presente a través del reconocimiento de la influencia directa que estos momentos de la historia tienen sobre la configuración de la nueva virtualización del mundo, la instauración de una aldea global y la inserción del arte en la vida cotidiana.


Competencias que adquirirá el alumno

1.     Identificar la importancia que la Ilustración y el Romanticismo han tenido en la configuración de el 'mundo del arte' mediante la ciencia de lo sensible.
2.     Identificar los problemas que plantearon el Imperialismo, la industrialización y tecnologización de la sociedad y la cultura para dicho 'mundo del arte' y su ciencia de los sensible.
3.     Reflexionar acerca de las influencias directas que estos dos momentos de la última parte de la modernidad han tenido en la configuración virtual, global y de vida del arte contemporáneo.

Programa

I.- Cultura, sociedad y arte en la época de la Ilustración.

I.1.- La nueva cultura idealista.
I.2.- La sociedad pre-industrial.
I.3.- El arte como dominio de poder.
I.4.- La mundialización de la cultura.
1.5.- La falta de identidad en la sociedad europea.
1.6.- La ciencia de lo sensible como principio de identidad.

II.- El Romanticismo en la muerte del arte.

II.1.- La cultura del Imperialismo.
II.2.- La sociedad industrializada.
II.3.- Tecnologización del arte.
II.4.- La muerte del humanismo.
II.5.- La sociedad de mercado.
II.6.- El arte fuera del mundo del arte.

III.- Hacia una comprensión contemporánea del arte.

III.1.- El pensamiento virtual.
III.2.- La aldea global.
III.3.- El arte como vida.


Método de trabajo y evaluación

Uno: Trabajo colegiado dejando lecturas a discutir y/o exponer en cada sesión.
Dos: Se realizarán éxamenes de conocimientos de las primeras dos unidades.
Tres: Se evaluarán los ensayos finales con base a su pertinencia con la problemática que plantea el arte en el contexto socio-cultural actual.
Cuatro: Asistencia el 80%

Bibliografía

BAYER, Raymond. Historia de la estética. FCE, México 2000.
FOUCAULT, Michael. Estética, ética y hermenéutica. Paidós, Barcelona 1999.
HADJINICOLAU, Nicos. Historia del arte y lucha de clases. Siglo XXI, México 1986.
MARCHÁN FIZ, Simón. La estética en la cultura moderna. Alianza, Madrid 1987.
ORTEGA Y GASSET. La deshumanización del arte. Porrúa, México 1986.
REALE, G. y ANTISERI, D. Historia del pensamiento filosófico y científico, Herder, Barcelona 1988.
SHAPIRO, Meyer. El arte moderno. Alianza, Madrid 1988.
SANCHEZ VAZQUEZ, Alonso. Textos de estética y teoría del arte. UNAM, México 1991. 

Duración

Un semestre. 1 sesión de 2 horas a la semana. 15 sesiones en total.

viernes, 15 de junio de 2012

MY WAVE


“My wave” Jorge Macchi
Elda  Isabelina Ortiz Rivas 
En el presente ensayo pretendo exponer y analizar o situar dentro de un “estilo” a una obra de arte contemporáneo que formó parte de una exposición colectiva  presentada en el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) en el año en curso. La exposición se titulaba “Extranjerías” y citando el sitio web oficial del MUAC:
“Extranjerías tiene como punto de partida un proceso de investigación sobre las formas en las que la experiencia de ser extranjeros es conformada en la actualidad,  no sólo al cruzar fronteras físicas (nacionales), sino también en los saltos tecnológicos en los medios de comunicación y percepción. La muestra se acompaña de un coloquio internacional en el que artistas, sociólogos, comunicólogos y antropólogos exploran los modos actuales de restringir el tránsito de lo propio a lo diferente.
Los desplazamientos temporales o forzados por exilios políticos y económicos siguen siendo un fenómeno importante. Pero a esos se añaden experiencias de extranjerías no territoriales -o no principalmente territoriales. Extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.”[1]
Una de las obras que formaban parte de “Extranjerías” titulada como “My wave”  del artista argentino Jorge Macchi (nacido en  Buenos Aires, Argentina, en 1963. Egresado de la  Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires). La pieza consistía en:
“un largo plano turquesa pintado por el artista en la pared, cubriéndola desde la izquierda hacia la derecha y desde el suelo hasta la altura que alcanzó el brazo del artista. Las pinceladas son irregulares, y el límite del plano de color corre paralelo al suelo, excepto una pequeña área con un taburete debajo, donde el artista se subió mientras pintaba causando un plano aguado intentando pintar más alto.”[2]
Ésta es una fotografía de la obra, adhiero un link[3] que muestra un video acerca de la realización de la misma, video situado en la página oficial del artista.

Ahora me propongo exponer brevemente un explicación del “estilo” de “My wave”. La traducción del título literalmente sería “mi ola” haciendo referencia (claro, haciendo una lectura “literal” de la obra) al color, azul claramente, y al trazo sobresaliente, que el artista produjo subiéndose al taburete, como una representación poco realista de lo qué es una ola marina. El “movimiento” o detalle que no es regular en el plano horizontal tiene la apariencia de ser una “ola” verosímil al movimiento del mar. Dentro del concepto de lo que la muestra expone (la experiencia de ser “extranjero”) la pieza de Macchi plastifica “poéticamente”, de forma “elegante”, simplista y hasta acercándose a los principios del action paiting  (o expresionismo abstracto impulsado principalmente por el pintor estadounidense Jackson Pollock) en forma y parcialmente en concepto, ya que decían los seguidores de tal corriente que sentían la necesidad de rendirse ante el “impulso espontaneo”[4]. Producían en esta espontaneidad, claramente sin previa meditación, un trazo hasta infantil, despreocupado por su regularidad, podría decirse que hasta con pretensión de obtener una “pintura pura”. En las pinceladas de “My wave” puede encontrarse similitud (en cuanto a forma) con los trazos de los pintores  Pierre Soulages, Frank Kline y Nicolás de Staël. La similitud en cuanto a concepto buscando en la historia del arte podría ser dentro del denominado “arte conceptual”, que es él cual:

“…Comprende aquellas posiciones para las cuales el arte plástico es no es sólo sinónimo de objeto físico, sino también un campo de discusión sobre los mudables significados culturales de imágenes, lenguajes y representaciones… la idea artística puede ser pensada separada de su aplicación, con lo que a tal idea le correspondería el estatus de <<objeto>> independiente… exponer las implicaciones institucionales, jurídicas e industriales de un concepto de obra artística que intentaba sustraerse a lo empírico visual como dominio central de la producción estética. A una interpretación del conceptual Art exclusivamente orientada a las ideas…”[5]

En el arte conceptual el objeto físico ahora es una “proposición lingüística”, esto quiere decir que la obra de arte ahora es autorreferencial, la interpretación artística ahora está orientada hacia las “ideas”.

Creo que viene muy ad hoc la definición de arte conceptual, pues podemos hacer una lectura de “My wave” dentro del panorama del mismo. Jorge Macchi explora plásticamente el tema “extranjería”, cómo es la experiencia de ser extranjero en la actualidad. El extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.  Macchi nos propone visualmente cómo, por medio de la alteración del espacio (o pensamiento), el extranjero (y no sólo él) expande el horizonte ampliando las fronteras y hasta desdibujándolas  enriquece la identidad misma dejando atrás la intimidad y mezclándose con lo público y lo ajeno a él. “La ola” o este movimiento hasta natural vienen a ser el detonador de la expansión. La evidencia clara del atrevimiento del extranjero de internarse y adaptarse a los cambios culturales y geográficos a los cuales se enfrenta, el extranjero afirma que él también es parte de eso que no le es propio pero de algún modo ahora le pertenece, pues está dispuesto allí y quiere ser parte de ello.


[3] http://www.jorgemacchi.com/es/obras/303/my-wave
[4] Cfr. GOMBRICH, G. H. La historia del arte. Ed. Diana. 1991. P. 604
[5] BUTIN, Humbertus. Diccionario de arte contemporáneo. Ed. Abada. P. 70-71.

DE LA CALLE


Karolina Alemán

El pan de cada día al escupir gasolina frente a la flama en los semáforos.
Anónimo.


En la búsqueda de un estilo artístico, en este caso de dramaturgia, me he permitido hablar sobre una obra teatral que me ha conmovido en su totalidad, por lo que me veo en el interés y la necesidad de conocerla más a fondo para lograr el conocimiento sobre qué en realidad quiso decir el dramaturgo con su obra. Para esto, es necesario hablar a grandes rasgos sobre la obra general del autor, para después adentrarme a la obra en sí, que es el objetivo.

Antes que nada, la dramaturgia es el arte de componer una obra dramática. Se conoce como dramaturgo a quien escribe las obras para que sean representadas en un escenario,  o algunas veces éste adapta otros libros a dicho formato. La tragedia, por su parte, es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se revela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles.

“De la Calle”, obra dramática trágica de Jesús González Dávila. Actor, dramaturgo, director de teatro y cine, además de guionista. Nació en la Ciudad de México, el 5 de mayo de 1940. Murió en la Ciudad de México el 8 de mayo de 2000.

Sus obras retratan de manera sobrecogedora el mundo de las urbes y su terrible realidad: “En ella [su obra en general] presenta prototipos de los bajos fondos; los marginados, los desadaptados sociales y otros a los que siempre lleva a situaciones límite, ya sea por su conflicto interno o por el rechazo social. Crea un ambiente de angustia e inseguridad que los envuelve, los atrapa y del que sólo les permite escapar mediante el vicio, la locura o la muerte. La miseria, la corrupción, la rebeldía, la crisis de pareja, de la familia y de la sociedad son algunas de las constantes de su obra”.

Sinopsis: El guión narra la historia de Rufino, uno de los más de 16 mil niños De la Calle que habitan en el inframundo de la ciudad; con apenas trece o catorce años de edad, comparte su soledad con Xochitl, otra jovencita que busca, como todos, una mejor esperanza de vida. La historia es una tragedia combinada, de la ya sabida corruptela judicial en el narcotráfico y la búsqueda de identidad por parte de Rufino, quien trata de encontrar a un tipo conocido como "El chícharo", su padre, a quien nunca ha visto. Un día, empujado por las circunstancias, decide buscar a su padre…

En primera instancia y sin duda alguna, cabe señalar que lo claro y evidente de la obra “de la calle”, desde el primer cuadro, es que es una obra trágica. Puesto que se comienza por conocer al protagonista junto con el ambiente y atmosfera dentro de los que se desarrolla. Por obviedad desde el primer momento te percatas que no es una historia muy común, sino todo lo contrario, desde la forma de hablar de los personajes, los elementos que resalta el dramaturgo sobre el espacio y los objetos dentro del mismo, incluso la ciudad misma donde acontece el drama.  La historia de Rufino, un niño huérfano, que no conoce la palabra mamá o papá. Un niño como cualquiera; con esperanza de poder algún día tener una buena vida y por consiguiente lleno de sueños. Los cuales desgraciadamente se ven muy lejanos gracias a las circunstancias que lo rodean. Sin embargo él intenta luchar contra todos los obstáculos para ganarse el pan de cada día. Desafortunadamente lo hace rodeado de malas influencias, jóvenes de mayor edad que él, que lo obligan a realizar delitos para sus propios fines,  persuadiéndolo con que le darán una buena paga. Cayendo así un mal día en manos de la policía y olvidado por ellos. Logra salir de la cárcel el mismo día que ingresó, ya que un señor del barrio se acomide a sacarlo. Desgraciadamente lo hace porque quiere obtenerlo sexualmente, ayudado por una vecina, que le mete ideas del “buen señor” a Rufino.

Un día decide buscar a su padre; pues le han dicho que está vivo. Así que sin pensarlo se dispone a la aventura. Lo único que él desea es conocerlo.

Rufino: Quiero saber cómo es… Quiero verle la cara. Ver cómo se ríe. Oírlo hablar… Oír qué cosas dice… Nomás quiero decirle quién soy. Que sepa que existo. Porque seguro ni sabe. 

 Después de varios comentarios e indicaciones que recibe sobre dónde está su padre, cada vez se aproxima más a él. Hasta llegar el momento en que lo tiene frente a sí, no percatándose de su presencia, puesto que jamás lo ha visto y mucho menos jamás imaginaría que su propio padre, vestido de mujer, trataría de violarlo justo el preciso momento en que lo ha encontrado.

Rufino: Busco al Chícharo.
Chicharra: Ah… valla. No quieres con la Chicharra. (Silencio.) El Chícharo… ¿Quién te habló de él? (Un silencio. Se despoja suavemente de la peluca dorada; su voz es ahora más grave. Es notorio que es hombre.) Aquí hay servicio completo, te dije. (Silencio.) Aquí tienes al Chícharo. (Pausa.)  ¿Así te gusto más? Puedo ser tu papacito. Bueno, sácate la mano de ahí y dame un besito. ¿Eh?
De un tirón el travesti le baja el pantalón y trata de penetrarlo. Rufino grita. Del grupo de borrachines anónimos surgen mentadas al aire.

Al día siguiente Rufino, caminando acorralado en lo acontecido y en sus dolorosos pensamientos. Se encuentra inesperadamente con uno de los tipos que dejó que la policía lo atrapara, por el cual es acuchillado e instantáneamente muerto en el lugar que por muy poco tiempo y de la peor manera lo vio crecer; la calle.

Al parecer el mensaje es más que claro por parte del autor. Es evidente que se quiere mostrar la sociedad tal y como es en realidad; sin tapujos, sin mascaras, sin mentiras. No trata de hacerse un teatro fantasioso ni cómico, sino todo lo contrario. Y qué mejor forma de contar la historia que con una vida de este tipo, en la que es notorio el sufrimiento de las personas, más el de los niños, la desgracia, el desinterés por el estudio de los jóvenes por falta de dinero y por consiguiente de comida, por falta de sus padres en el caso de Rufino, además de la completa y total  invasión de las drogas, etc.

Es realmente conmovedora la forma en que los personajes tienen que luchar más por su sobrevivencia como seres humanos que por su seguridad material. Es de valorarse y admirarse el hecho de que niños como Rufino busquen la salida de ese hoyo de oscuridad en el que han permanecido desde su nacimiento. Por eso creo que el autor en esta obra trata de hacer notorios esos acontecimientos. Y por lo tanto lograr en el espectador una enorme transgresión, conmoverlo y removerle sentimientos y emociones las cuales sean un poco difíciles de entenderse y superarse.

Creo que es complicado el hecho de poder decir con total certeza si el estilo de esta obra es Trágico. Sin embargo la mayoría de los elementos que la componen, lo hacen ver de esa forma. Por lo tanto, me atrevo a decir que sí es una tragedia porque cumple con el conjunto de formas pertenecientes al mismo estilo.


“Estas obras que he escrito, van sobre todo con una carga de amor hacia ese niño que hay en ustedes, ese niño golpeado, incomprendido, adolorido y traicionado”.

Jesús Gonzáles Dávila.