CHARLA DEL COLECTIVO "VA Y VEN" SOBRE ARTE PÚBLICO

PRIMER LABORATORIO DE ARTE PÚBLICO (Licenciatura en Artes y Lapin Atelier) Del 22 al 25 de Abril

DÍA 22 DE ABRIL

Equipos 1, 6 y 3

Temas: 

Equipo 1: Virtualización y Tecnificación como Enajenamiento Social

Equipo 6: Las Discapacidades Socialmente Aceptadas

Equipo 3: Esquizofrenia Colectiva Inconsciente

DÍA 23 DE ABRIL

Equipos 2, 4 y 5

Temas: 

Equipo 2: Libertad de Expresión

Equipo 4: Producción y Consumo del Arte

Equipo 3: Abuso al Medio Ambiente

DÍA 24 DE ABRIL

Equipos 8 y 9

Temas: 

Equipo 8: Abuso de Poder

Equipo 9: Superstición y Creencia en lo Paranormal 

DÍA 25 DE ABRIL

Equipos 7, 10 y 11

Temas: 

Equipo 7: Publicidad Subliminal

Equipo 10: La Afectación de la Comunicación Tradicional por el Progreso 

Equipo 11: Agenda Acultural

EL ESTADO DE LA CUESTIÓN EN ZACATECAS (Trabajos de investigación, primera generación, segundo semestre)

El estado de la cuestión refiere propiamente a la situación que guarda el problema, lo cual nos indica que en su estado de cuestión, arte, cultura y sociedad plantean problemas propios a cada uno y que se multiplican cuando se ponen en relación unos con otros. La presente serie de entrevistas realizadas por los alumnos de la Licenciatura en Artes pretende establecer cuál sea, aunque sea parcialmente, el estado de la cuestión del arte, la cultura y sociedad en Zacatecas, lo cual evidentemente también implica una apreciación de algo que de pronto se nos presenta como irreflejo, es decir, el mundo de la alta cultura, del mercado del arte, de los foros oficiales del debate político. Lo que importa más, ya sea fuera o dentro de dichos ámbitos, es cómo dichos puntos neurálgicos de la cultura zacatecana se plantearon en un principio, cómo se han desarrollado y cómo pretenden continuar, para apreciar si dicho planteo inicial ha sido como se cuenta, de si dicho desarrollo ha sido factible y si realmente cumplen con su cometido. Si bien es un experimento jovial también es una disciplina de intercomunicación, algunas veces crítica, con los principales actores de dichos puntos neurálgicos: artistas visuales, directores de museos, galeristas, gestores culturales, etc. Y es un experimento jovial porque quienes lo han llevado a cabo han tenido que jugar este rol de entrevistador, realizando un cuestionario, grabando la entrevista y transcribiéndola, dando una breve semblanza de las condiciones en que se dio y en ocasiones produciendo una reflexión. Pero, aún cuando es un experimento no es un juego trivial, es un juego, al fin con reglas, que hemos pretendido jugar para obtener de ahí una percepción vívida de la situación que guarda la cultura en Zacatecas, sin que por ello sea un dictamen definitivo, mucho menos un análisis, lo que sí se reserva como trabajo posterior a realizar. Dejamos al lector sus conclusiones respecto a qué estado de cuestionamiento guarda con esta sociedad.

Armando Haro Márquez 

PINTORES ARTURO RAMOS Y EDUARDO TORRES

realizadas por: alejandra sarahí ramírez morales y lizeth orozco luna

Presentación

Hacer una entrevista es particularmente difícil, desde la elección de las preguntas que conformarán el cuestionario, -porque a partir de ahí se determinará el éxito o fracaso de dicha entrevista, teniendo que seleccionar bien lo que se preguntará para obtener información de una manera verídica y contundente-, hasta la elección de las personas o personajes (porque algunos de ellos lo son, sobre todo en el ámbito artístico), debido a que algunos de ellos tienen más disposición que otros, tienen más facilidad de palabra para expresarse sobre su obra, disponibilidad de tiempo, etc.

Nosotros elegimos artistas jóvenes por varias razones, una de ellas es porque son personas que ya están teniendo un impacto importante en el mundo del arte, cada uno en el ámbito en el que se desarrolla y nos parece importante ir tras ese acercamiento con los artistas que apenas empiezan en comparación de todos los artistas consagrados en Zacatecas, pero no por eso dejan de ser menos importantes, porque al fin y al cabo ellos son el futuro y tener ese registro desde ahora nos puede dar una idea más clara de su evolución.

Los artistas a los que elegimos son Arturo Ramos y Eduardo Torres, uno pintor, escultor y muralista de 30 años y otro editor, post productor y director de cine de 23 años respectivamente.

Las entrevistas fueron realizadas en el estudio de Arturo, quien se portó muy amablemente al compartirnos su espacio para entrevistarlo a él y entrevistar a Eduardo, los dos aun tienen un sentido de disponibilidad y sobre todo de querer mostrar su trabajo y hablar de él sin tantas máscaras y sin que aun les afecte la “fama” de tal manera que no sean capaces de hablar con sinceridad y modestia, que es lo que afecta a la mayoría de los artistas con más trayectoria o de los “dueños” temporales de los espacios institucionales artísticos.

Por lo tanto las dos entrevistas se desarrollaron en un ambiente de empatía y camadería que consideramos fue de mucha ayuda para que los dos expresaran lo que tenían ganas de expresar.

Entrevista a Arturo Ramos

Alejandra: Que tal, en esta ocasión nos encontramos en el estudio de Arturo Ramos y vamos a entrevistarlo para saber un poco de su obra y su trayectoria.

Arturo: Mi trayectoria se desarrolla en el ámbito artístico, sobre todo en las artes plásticas: pintura. Llevo aproximadamente como 12 años trabajando, en diferentes técnicas de la pintura como por ejemplo puede ser el óleo y el acrílico. Mi primera experiencia con la pintura fue en el taller Julio Ruelas hace como 12 años. Después estudié la licenciatura en artes visuales en Aguascalientes, en el Instituto Cultural de Aguascalientes y ya regresé aquí a Zacatecas y he estado realizando diferentes trabajos, como obra particular, para exposición y también obra mural en diferentes lugares, como ha sido la Universidad Autónoma de Zacatecas, en el Museo de la Toma de Zacatecas, en el Museo Nacional de la Muerte y en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, también en zonas militares he realizado mural. Mi obra particular es sobre la temática de la muerte, esta ha sido producto de diferentes influencias, una de ellas es el cine, después la literatura y diferentes cosas, también hasta experiencias personales, han sido como  inspiración para yo poder tener un repertorio fantasioso sobre lo que sería el concepto de la muerte. Yo recuerdo que empecé a dibujar desde muy niño, yo creo que como a los 5-6 años, pero era como todos los niños que empiezan a dibujar y yo seguí y seguí dibujando hasta que ya lo vi como algo más serio, como a los 16 empecé a verlo de una forma más seria y querer exponer, hasta que en la prepa me decidí a estudiar artes visuales, era lo que sabía hacer mejor y es a lo que quise dedicarme: al Arte.

Alejandra: ¿Para ti que es el arte?

Arturo: Es una forma de expresión que rebasa la experiencia perceptiva de lo terrenal, de lo palpable y es el poder de crear algo, sin que estén estereotipos y cuestiones de cosas banales o materiales, entonces es como una puerta o una salida para poder expresar lo que uno lleva dentro, para poder expresar lo que uno tiene dentro del alma y el arte en todas sus diferentes ramas eso es, es eso sublime que uno puede crear, es como un acercamiento hasta Dios.

Mis principales influencias cronológicamente hablando desde que era pequeño fue primero el arte egipcio, me llamaban la atención los seres zoomorfos, antropomorfos, por ejemplo Anubis, todos estos personajes, también Peter Bruegel, era un artista que estaba muy adelantado a su época, hasta hacía pintura medieval como imágenes de seres de otro mundo, manejando ya hasta el surrealismo, pintaba como ovnis, o seres del espacio y eso se me hacía muy extraño y es una de mis influencias y un misterio, también Francisco Goya, por la obscuridad y lo fuerte de sus temas y de sus imágenes. Diego Velázquez y los enanitos que el pintaba, eran muy extraños, muy bizarros y a la vez también mostraban una cierta melancolía e inocencia, pero a la vez eran muy obscuros y perversos, entonces todo ese tipo de cuestiones me llamaban la atención. Algunos contemporáneos también, una de ellas se llama Natalie Shau, que maneja dentro de su obra imágenes muy contemporáneas pero también muy tristes y románticas, como hablando del tiempo del Romanticismo y un poco de la moda victoriana, que es algo que me gusta mucho.

Alejandra: ¿Si tuvieras que clasificar tu trabajo en una corriente artística, en cuál o cuáles lo ubicarías?

Arturo: Una mezcla entre tenebrista y surrealista, tenebrista por el manejo del claro obscuro que utilizo y el fondo negro que casi en todas mis pinturas es eso y también el surrealismo porque manejo cosas que no pueden ser en la realidad, que son consideradas surrealistas, que son cosas incoherentes de alguna forma.

Alejandra: ¿Cuáles son los principales problemas para la producción de tu obra?

Arturo: Muchos, como la economía para comprar los materiales y hacer los bastidores, también los problemas y el estrés que se vive en este tiempo, que no lo dejan a uno concentrarse y otras presiones, que pueden ser cuestiones de trabajo, económicas, familiares que también pueden interferir en el desempeño artístico. Dentro del arte la mayoría de las veces o por lo regular uno debe de tener alguna tranquilidad o estar muy concentrado. También a veces la disciplina que uno tiene se puede ver afectada por otros compromisos, ya sean familiares, etc.

Alejandra: ¿Crees que existen suficientes apoyos institucionales para el desarrollo artístico?

Arturo: Sí, sí existen pero hay ciertas políticas que no favorecen a todos los artistas, sobre todo a los que están empezando.

Alejandra: ¿Qué proyección tienes para el futuro con tu obra?

Arturo: Quisiera que mi obra pudiera rebasar fronteras y poder exponerlo en diferentes países del mundo, yo creo que es lo que cualquier artista quisiera, poder expresar lo que uno siente, al mayor público posible y a los mayores espectadores.

Alejandra: ¿Crees que alguna manera tu obra ha influido en otros artistas o en el arte mismo?

Arturo: Como dicen, nada es nuevo y así como a mí me han influido algunos artistas, yo creo que también he influido a algunos, no sé a quienes, pero sí creo que en algunas personas mi arte ha influido, a los que la han visto o las que han conocido, pero así como yo puedo influir pudo haber otro que estuvo anterior a mí y que pudo haber influido a esas personas, así yo también, me han influido otros artistas y contemporáneos, no solamente clásicos.

Alejandra: ¿Consideras que lo que haces es arte?

Arturo: Sí creo porque siempre y cuando haya una expresión que te nazca puede ser arte, no creo que el arte tenga que ser muy riguroso como para poder clasificarlo, qué es arte y qué no, entonces cuando yo tenga la inquietud o la necesidad espiritual de expresarme, yo creo que eso puede ser arte.

Entrevista a Eduardo Torres

Alejandra: Vamos a entrevistar a Eduardo Torres, es un joven cineasta, pero que ya tiene algo de trayectoria y vamos a platicar un poco sobre eso.

Eduardo: Mi trayectoria se desarrolla en ser editor, post productor y director en algunos cortometrajes y productos audiovisuales como video clips, video arte.

Alejandra: ¿Y cómo de qué género?

Eduardo: Como estoy empezando, aun no desarrollo un estilo y tengo distintos estilos, distintos géneros. Sin embargo mi trayectoria se está enfocando más a un género de animación que es el que más me gusta y por otra parte para no descuidar a los niños, que en México los tienen muy descuidados, no tenemos muchas películas mexicanas que vayan enfocadas a los niños.

Alejandra: ¿Cuál fue tu primer acercamiento al arte?

Eduardo: Mi primer acercamiento al arte es desde niño, yo me agarraba jugando con la caja de las galletas saladas y con el restante del rollo del papel del sanitario y ensamblaba mi cámara y entonces me ponía dizque a grabar. Después pasan los años, llego a la prepa y al ser un chico estudiante, no saber que querer estudiar, me doy cuenta de la carrera de comunicación y dije voy a probar comunicaciones a ver qué tal y ahí me di cuenta que existe un lenguaje más amplio y  muy padre y que me empezó a atraer: fue el cine y empecé a entrar a convocatorias, a los rallys, a producir y desde ahí he empezado a producir cortometrajes o historias.

Alejandra: ¿Dónde has presentado esos cortometrajes?

Eduardo: Los he presentado en festivales de cine como el de Guanajuato, Festival Internacional de cine de Guanajuato, antes Expresión en Corto, que así inició como un festival de cortometrajes y después fue creciendo y ahora presentan películas, documentales y también he estado en México, en el concurso del CIJ de adicción contra las drogas, ahí estuve participando ante un jurado de expertos, como Pedro Torres de Televisa, Nancy Pearson de Caracola Films, el director de Canal 11, Fernando Xariñana y entre otros expertos y participante contra 40 estudiantes de otros estados y obtuve el primer lugar a nivel grupal.

Alejandra: ¿Qué es para ti el arte?

Eduardo: Para mí el arte es una forma de expresarme con total libertad absoluta, es también como dejar un rastro, una huella en el mundo, en el universo y que ese mismo rastro sea visto por otras personas y creo que en el arte del cine es eso ¿no?, de que exista un creador y un espectador porque al final la película el objetivo que quieres es que tenga un público la cual sea vista por él. También así de esa manera llego al arte, es como un llamado que me hace, el arte llegó a mí, yo siento que el arte llega a uno, si por ejemplo vas a empezar en música, si escuchas una melodía cuando eres niño y te sientes atraído vas a tratar de buscar más sobre esa melodía, vas a tratar de aprenderla, entonces de la misma manera fui atraído por el cine y es como he seguido haciendo arte, en el cine.

Alejandra: ¿Cuáles son tus principales influencias?

Eduardo: De niño era ver todas las películas de acción, los efectos visuales, hasta el anime fue una influencia para mí, ya de grande los directores que han sido mi influencia: Stanley Kubrick, Tim Burton, Lars von Trier, Andréi Tarkovski y en base a ellos he ido desarrollando mis historias, no copiando porque eso no es originalidad, sino más bien me ha gustado su forma en cómo producen y a partir de eso yo juego también con lo que es el tiempo, el espacio y las historias a relatar.

Alejandra: ¿Hay algún género que quisieras seguir o crear alguno nuevo?

Eduardo: Género nuevo no habría porque ya existen una infinidad de géneros y subgéneros, más bien sería desarrollar un nuevo punto de vista sobre cierta temática, cuantas veces no hemos visto muchas películas que tienen la misma temática, ¿pero qué es lo que las diferencia?, como la aborda el creador, por ejemplo la temática que es migración a lo mejor habrá quien lo aborde desde las personas que emigran a una mejor vida, hasta la emigración de los animales o de la emigración de una máquina de escribir a la computadora, de lo digital a lo análogo, entonces más bien sería eso, desarrollar un punto de vista distinto en ciertas temáticas y ya es ahí donde empiezas a desarrollar tu historia. Es así como construyes las historias, yo tengo un slogan que dice: «Porque el cine está primero en la imaginación» y desde ahí yo parto mis historias, empiezo a imaginar, es lo bonito del cine, pero apoyado también de otros dos factores que es la experiencia personal o la experiencia de otras personas y es el alimento para muchos de los escritores o guionistas de alimentarse de las anécdotas de otras personas y es así como yo construyo a partir de alimentarme de historias de otras personas y de la propia.

Alejandra: ¿Cuáles son los principales problemas para la producción de tu obra?

Eduardo: Hay una infinidad, al menos en el ámbito de la cinematografía, yo pienso que es el financiamiento, hacer cine es muy caro y más con una problemática que tenemos a nivel nacional en México porque en México no se puede hablar de un cine como industria porque no va a haber un producto que te contrate un director para que te haga una película, aquí en México no existe eso. Otra es la invasión norteamericana de las películas que tenemos y que la gente prefiere verlas con los duopolios que es Cinemex y Cinépolis y los únicos que se benefician son ellos, imagínate si esa es una generalidad a nivel nacional en México, aquí a nivel local no tenemos instituciones gubernamentales que impulsen y fomenten específicamente al arte de hacer cine, si podremos tener un órgano como el Instituto Zacatecano de Cultura que apoya en las otras artes, pero en el cinematográfico no. Existirá también el PECDAZ, pero eso es a partir de una propuesta que le haces tú audiovisual y es muy difícil que te contraten, entonces el financiamiento es un principal problema y a la vez que no hay gente que exija, que no tenemos gente que diga «queremos cine» y el ejemplo más claro está en el Festival de Fronteras Migrantes, lo teníamos y ¿cuántas personas cuando desapareció reclamaron?, éramos contados y lo puedo decir, eran Brenda Rodríguez, Iván Pastor, Fuensanta y estábamos peleando por eso, pero si la gente no apoya o se hace partícipe de ese festival, ya no prosiguió y ese era otro de los problemas. Muchas de las veces los cineastas zacatecanos lo que hacemos es gestionar nuestra propia película ante la iniciativa privada o ante empresarios, andamos buscando y batallando para hacer cinematográficas las historias.

Alejandra: ¿Entonces crees que el cine es el que menos institucionalmente se apoya?

Eduardo: En cuanto a las instituciones el cine si es el que menos se apoya en las artes, porque es muy caro y no existe un rubro que te diga vamos a destinar este financiamiento para el cine, no existe.

Alejandra: ¿Qué proyección tienes para el futuro con tu obra?

Eduardo: Yo creo que voy a hacer una buena película y que esos trabajos que voy a estar haciendo los voy a poder “festivalear”, no sólo en festivales locales o nacionales, sino internacionales, a mí me gusta mucho que la gente lo vea, porque al fin y al cabo para eso haces una película, para que tenga un público que lo vea y que lleve un mensaje, el cual sea visto por las personas, entonces la película es ahí donde termina, ante un público y ya él sabrá si le gustó o no le gustó, él va a tener la mejor de las opiniones y espero proyectarme en festivales internacionales.

Alejandra: ¿Crees que alguna manera tu obra ha influido en otros artistas o en el arte mismo?

Eduardo: A lo mejor no te podría decir que mis obras han influido en otras personas, tal vez en un futuro sí, pero ahorita como empiezo, no creo que tenga una influencia y sí creo que a mí me han influido otros artistas, por lo menos locales como Iván Ávila con sus películas que ha realizado aquí, «Zacateco» me gustó muchísimo y ha influido en mí para realizar historias de ese tipo aquí en Zacatecas, pero ahorita no te podría decir que otros se han influido sobre mis obras.

Alejandra: ¿Consideras que lo que haces es arte?

Eduardo: Desde mi punto de vista yo pienso que sí, porque el arte es sentirte a gusto contigo mismo, es hacer algo en el momento, es sentirlo aunque en muchas de las ocasiones no tenga un significado, el significado se lo das más bien en cómo te sientes en ese momento en el que lo realizas, si estás enojado, si estás a gusto, entonces yo me siento muy cómodo cuando lo estoy expresando, cuando lo estoy haciendo de la manera que me plazca y puedo contar las historias que yo quiera. Decía David Lynch: «Una silla puede tener dos patas, una silla puede tener tres patas, pero lo que nunca debe dejar de ser es que sea una silla cómoda» y eso es en el arte lo que pienso que debe ser, puedes hacerlo de mil maneras pero al fin y al cabo debes de sentirte cómodo y satisfecho.

MUNO

Entrevista a: Erick Nava

Realizada por: Fernanda Mauricio y  Elda Ortiz

Presentación

La presente entrevista fue realizada el Marte 13 de Noviembre alrededor de las 20:00-

22:00 hrs del presente año. Erick Nava es uno de los administradores y fundadores de

MUNO.

El NO-MUSEO como se denominan a sí mismos fue creado aproximanadamente hace

5años, tres socios compartian una idea en común: Como es y como “debería” ser el arte

contemporáneo en zacatecas. Inicialmente con la idea del “cubo MUNO” pretendían

difundir el arte contemporáneo en zacatecas a falta de espacios en los cuales difundirse,

el cubo muno sería itinerante y buscaba, además de difundir, crear reflexión e interés en

torno al arte en zacatecas.

La idea ha ido creciendo, consolidándose cada vez mas. La siguiente entrevista buscaba

responder y si era posible problematizar algunas preguntas que ayudaran a clarificar qué

es MUNO.

Entrevista

¿No es difícil replantearse el futuro o la misión de MUNO?

Puede ser un problema, pero eso es parte de descubrir lo que estás buscando, porque

normalmente el museo se piensa normalmente como lo terminado: la obra maestra, “la

gran cosa”; nosotros no, MUNO es un lugar para estar experimentando. Incluso ha habido

proyectos que han fallado, que se los presentas al público y no funciona, pero de eso se

trata: de generar espacios para experimentar, la propia organización con el museo puede

ser experimentada y esto no sucede en el museo. Y probablemente el siguiente paso que

demos no funcione, pero se trata de eso, de ver que puede pasar.

En su página hablan de que MUNO no tiene inauguraciones ¿por qué?

Eso tiene que ver con un asunto de respeto al público, me parece una absoluta falta de

respeto que te citen a una hora y que las salas estén cerradas, que tengas que esperar

una hora o dos para que llegue un “invitado especial”, que este “invitado especial” diga

un discurso de quince o veinte minutos de puras tonterías, que le abran la sala solo al

invitado especial, y ya una vez que él haya entrado tú puedas entrar, eso se me hace una

completa falta de respeto. Cuando tú vas a MUNO la sala está siempre abierta, sí hay una

fiesta de apertura y hay una charla con el artista, pero si tu quieres ver la exposición la

puedes ver, no tienes que esperar todos estos protocolos.

¿Por qué crees que se den estos protocolos?

No es tanto un asunto burgués, es más algo político. Digamos que es más poner en turno

su presencia, tomar la obra como algo propio y nos lo muestra como si fuera la gran cosa,

como si él fuera quien nos trae lo que es valioso. Pero si creo que es importante que haya

algún protocolo como es natural, por ejemplo, que se ofrezco alguna bebida y hablar de lo

que estás viendo, eso es importante, pero no siempre se logra porque hay mucha gente y

no puedes atender todo.

¿Qué futuro ves para MUNO, qué es lo que sigue?

En principio creo que es muy interesante seguir trabajando con la línea de arte

contemporáneo, en la medida de no decir que es el arte contemporáneo sino que es

la contemporaneidad, lo cual es estar aquí y estar interesados por las preocupaciones

del presente. Contrapuesto con el espíritu modernista que habla más del futuro y sus

utopías, que del aquí y el ahora. Porque nosotros no vemos lo contemporáneo como

una propuesta de vivir el futuro, sino como una propuesta de maneras posibles de vivir

el presente y eso es lo que nos interesa. El punto de partida seguirá siendo el Arte,

pero tenemos que ir más allá, tenemos que ir hacia generar espacios de discusión que

tengan impacto más allá de la esfera del público del arte, que puedan tener un impacto

en un comentario o que pueda ser incluso político. Usualmente nuestras exposiciones

tienen una conversación con el artista sobre el tema, pero ahora estamos buscando

especialistas en el tema para abrir más la discusión, para enriquecer los puntos de vista y

la manera en que se presenta la obra.

Cuéntanos un poco de la experiencia en MACO:

Para empezar, MUNO está legalmente registrada como una asociación civil no lucrativa,

pero para los proyectos artísticos que tenemos se necesitan patrocinadores. A nosotros

nos patrocinan JUMEX, BANAMEX y tenemos una beca de FONCA. MACO es una

feria de comercio, nos sirvió ir a ver lo que se estaba trabajando en otros países y en

las ciudades grandes; además de ver si era factible financiar los proyectos que van más

por el lado artístico. El primer día es de acceso restringido, donde hay coleccionistas

internacionales, directores de museos, directores de bienales y eso nos dio una visibilidad

interesante. Curiosamente nosotros estuvimos en una sección de “nuevas propuestas”

para galerías de reciente apertura, en este caso no somos una galería, pero sí entramos

en la categoría de “reciente apertura”. En esta sección a la prensa le llamó la atención que

Zacatecas estuviera haciendo arte contemporáneo.

¿Qué repercusiones tuvo ir a MACO?

Para nosotros simplemente tener una mayor visibilidad y tener más contacto con medios

nacionales, el arte que estamos haciendo nosotros ahora ya tiene una posición a nivel

nacional, cosa que para nosotros era algo muy importante. Y es que aunque la propuesta

está planteada para un nivel local, si nos interesa que estemos al nivel de lo que se hace

en otros lugares, porque también en ese sentido está el cambio de lo contemporáneo, ya

no hay “la historia del arte” ya no hay este “ir detrás de Europa”, es ir creando nuestros

propios modelos.

¿Qué piensas del arte en Zacatecas?

Algo que no ha pasado es que no hemos tenido invitados artistas zacatecanos, lo

que pasa es que no hay artistas que tengan prácticas contemporáneas en Zacatecas,

es decir, si hay prácticas interesantes, pero no son el tipo de temáticas que estamos

buscando, esto por un lado, por otro lado tiene que ver con el tipo de audiencia que

estamos buscando. Para nosotros no tiene sentido presentar una exposición que ya se

vio en otro lugar o de un artista que podemos ver en otro lugar, intentamos marcar una

diferencia entre lo que se presenta con nosotros y en otros lugares. Si creo que tiene que

haber mecanismos que vallan generando una propuesta en términos de arte que no esté

centrada en esta discusión de sí ser pintor figurativo o ser pintor abstracto, creo que se

tendría uno que liberar de este tipo de restricciones que te da la academia o que te da la

disciplina, así empezar a pensar lo que quieres decir, es decir, dejar atrás la preocupación

por la técnica y empezar a pensar en lo que se quiere transmitir y cómo quieres decirlo.

¿Qué aporta MUNO al arte en Zacatecas?

Por esta razón que menciono antes, MUNO intenta traer artistas de diferentes lugares a

que den talleres, estos talleres son gratuitos. De pronto si quisiéramos admitir a todo el

que quisiera entrar, pero no podemos admitirlos a todos, así que si tenemos que hacer

un proceso de selección a partir de la obra previa del solicitante, pero no tiene que ver

con la calidad ni con la trayectoria, sino con la compatibilidad respecto al taller que se va

a dar. Eso es parte de lo que estamos tratando de hacer en cuanto a darle un giro a la

forma de hacer arte en Zacatecas. Creo que talento e ideas si hay, pero seguimos viendo

ideas modernistas, o intentos de seguir un patrón en cuanto a la técnica, y yo creo que no

debería de ser así.

Entonces, hablando de talleres ¿crees que el proceso de la obra es importante, a

qué te ayuda como creador?

Mira, como somos un colectivo te puedo decir que es muy enriquecedor trabajar en

grupo, aunque la idea o la obra sea tuya, el ambiente de trabajar en conjunto es muy

bueno, el tener opiniones distintas sirve para que tu trabajo se vaya enriqueciendo y más

cuando tienes a alguien con un contexto político y social distinto al tuyo, eso genera

discusiones, genera puntos de vista distintos, y es que como hay cosas con las que

convivimos todos los días no las vemos, por eso es bueno esta visión de fuera. De igual

manera ir a trabajar fuera es enriquecedor en cuanto a que conoces y vives la experiencia

de estar en otro lugar, con otro contexto y con personas con diferentes técnicas y puntos

de vista.

Háblanos un poco de la curaduría o los filtros de MUNO:

Mira nosotros en la exposición de MACO, por ejemplo, si hubo una curaduría, pero

finalmente no deja de ser una feria, no deja de ser un asunto que tiene que ver más con

el mercado que con la propuesta artística, entonces también hay cierto sesgo que no

garantiza que lo que vas ver en la feria sea lo mejor que lo que puedes ver.

Entonces, si hay una curaduría en MUNO y hasta cierto punto un filtro, esto para

generar espacios de reflexión en el ambiente de Zacatecas, ¿cómo se proyectan a

futuro esos filtros?

El calendario del 2013 está definido ya desde abril o mayo, porque tiene que verse desde

un año antes el plan de financiamiento para los proyectos, para el 2013 está concentrado

en el juego para la estrategia de producción, en lo lúdico. Los cinco proyectos que se

van a presentar tratan sobre eso, cada uno tendrá temáticas distintas, pero la estrategia

común es esa. Y tiene que haber ese filtro, porque nosotros como proyecto independiente

no podemos poner paredes para que la gente llegue y cuelgue cosas, se necesita una

propuesta real.

¿En ese sentido no es museo? porque normalmente eso pasa en Zacatecas…

Exacto, en un museo lo que pasa es que se ponen cuantas paredes sean necesarias y

colgar lo que sea para llenar el espacio. Me ha tocado trabajar en proyectos con museos

locales y hay un pánico enorme a los espacios vacíos, pero a veces la pieza necesita

el espacio vacío para funcionar, y a los directores les cuesta trabajo imaginar que las

paredes vacías puedan funcionar o si se verán bien. Nosotros estamos buscando tratar

de presentar las piezas de la mejor manera posible, pues incluso a veces se limitan

las piezas en los espacios por miedo a alterar los edificios, o los museos porque son

patrimonio histórico, entonces se vuelve más importante el museo que la obra. Pero

hay muchas formas de presentar una obra, se puede colgar, anclar en el piso, acostar,

amontonar, diferentes formas que se pueden solucionar en la curaduría.

¿Cómo crees que deba ser una exposición, qué criterios hay que platearse en la

curaduría y en el plan de la obra para presentarla mejor?

Una cosa es cada proyecto y cada obra, y otra cosa es presentar una exposición, esta

debe ser importante por sí misma. Hay que tener en cuenta como debe ser exhibida una

pieza, lo que dije antes, si debe ser montada en la pared, clavada, o sí va en el piso.

Probablemente es mejor hacer una conferencia, o la presentación de un libro, etc. Por lo

general pasa que los proyectos que buscamos tienen como mejor medio la exposición.

Pero la exposición como tal no debe estar limitada por términos tipo “los marcos deben

ser blancos o negros” o “deben medir tanto por tanto”, porque precisamente nosotros no

estamos trabajando tanto con la técnica, sí se debe pensar en una buena presentación

pero no se debe dejar atrás la idea, y hacer que esta funcione. Porque a veces la

exposición puede ser de fotografía, pero para entender el mensaje tal vez se necesite

de objetos que evoquen al tema y así enriquecer la exposición. La exposición tiene que

ser una cosa terminada y perfecta, pero a veces lo importante es el proceso y si en ese

proceso no se termina la obra, no importa porque la idea se entiende y se disfruta, todo

dependiendo de la obra y la temática.

CONCLUSIONES

MUNO puede parecer una tienda de diseño o una galería que también funge como taller

para presentar obra, pero sus intenciones van más allá de lo comercial y decorativo.

Su idea del arte contemporáneo los ha llevado a replantearse la cultura, los hechos, la

política de la sociedad actual para poder encontrar, o al menos buscar nuevas formas de

expresar inconformidades o problemáticas que ellos encuentran dentro de esta sociedad.

Su trabajo lo ven como un medio de apertura a la reflexión y a la propuesta de ideas.

Me gusta mucho la idea deshacernos de los protocolos para las exposiciones, sin

perderle el respeto a la obra, pero sí replantearse si estas normas son funcionales para el

espectador, la obra, y su conexión entre ellos.

Ver como este colectivo se inserta a MACO, que para mí es lo más vulgar en el ámbito

artístico, fue interesante. Entendía que es difícil financiar los proyectos y se necesita

forzosamente de estas exposiciones o de ventas en donde se reciban ganancias para

poder seguir con el propósito de los proyectos.

Erick se portó muy amable y dispuesto a contestar nuestras preguntas, por lo cual le

agradecimos mucho. (Fer)

Personalmente, de inicio, tenía ciertas expectativas acerca de lo que sería la entrevista.

Despues de ella las expectativas desaparecieron, la entrevista se torno realmente

interesante, la idea de MUNO cambio (para bien) y no es que tuviera una idea negativa.

Si no que se ajustó el lento con el que veía a MUNO. Además de generar deseos de

acercarme a este proyecto.

Más que nada, me gustó la idea de arte contemporáneo que platea MUNO, que además

es la esencia de MUNO, según Erick Nava el arte contemporáneo no es otra cosa si no el

arte que se hace “ahora” sucede en este tiempo y espacio que nos puede hablar de lo de

hecho sucede invitándonos a la reflexión que a su vez pretende despertar la creatividad.

De cierto modo es el arte de zacatecas, si se puede hablar de ello, dejando un poco de

lado la idea de arte como algo ideal y abstracto.

Además de esto Erick Nava se porto realmente amable y con disponibilidad, sin

mencionar su puntualidad y cortesía, tanto por acceder a la entrevista cómo por el modo

en responder a la misma. Mas que una tarea de clase la entrevista fue una interesante y

agradable charla. (Elda)