PROGRAMA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD II

Universidad Autónoma de Zacatecas

Unidad Académica de Artes

Programa de Licenciatura en Artes

Nombre del Curso: Arte, Cultura y Sociedad II.

Semestre: Segundo.

Nombre del Profesor(a): Armando Haro Márquez.

Objetivo general

Continuar el recorrido histórico realizado durante el primer semestre, con los dos últimos momentos que dieron paso a la época contemporánea. Primero, el momento en que se da la Ilustración como instauración de la razón sobre la sensibilidad, y; segundo, el momento en que se establece el Romanticismo como la inversión de dicha instauración, de la sensibilidad sobre la razón. Para, con estas bases, reflexionar sobre las influencias que estos dos acontecimientos tuvieron en el desarrollo del pensamiento actual, la instauración de la aldea global y la inserción del arte en la vida con el arte contemporáneo.

Objetivos específicos

1° Reconocer el pensamiento idealista de la Ilustración como precursor del espíritu sensible que se desarrollará durante el Romanticismo, identificando los procesos de tecnologización y el uso del arte en el dominio del mundo, efectuándose la mundialización de la cultura que devino en una falta de identidad romántica que fue sufragada mediante la ciencia de lo sensible.

2° Reconocer al Imperialismo como fundamento de la industrialización de la sociedad y la tecnologización del arte, lo cual dará paso a la deshumanización de la cultura, el surgimiento de la sociedad de mercado y, por tanto, la muerte del arte como obra maestra de arte.

3° Problematizar nuestro presente a través del reconocimiento de la influencia directa que estos momentos de la historia tienen sobre la configuración de la nueva virtualización del mundo, la instauración de una aldea global y la inserción del arte en la vida cotidiana.

Competencias que adquirirá el alumno

1.     Identificar la importancia que la Ilustración y el Romanticismo han tenido en la configuración de el 'mundo del arte' mediante la ciencia de lo sensible.

2.     Identificar los problemas que plantearon el Imperialismo, la industrialización y tecnologización de la sociedad y la cultura para dicho 'mundo del arte' y su ciencia de los sensible.

3.     Reflexionar acerca de las influencias directas que estos dos momentos de la última parte de la modernidad han tenido en la configuración virtual, global y de vida del arte contemporáneo.

Programa

I.- Cultura, sociedad y arte en la época de la Ilustración.

I.1.- La nueva cultura idealista.

I.2.- La sociedad pre-industrial.

I.3.- El arte como dominio de poder.

I.4.- La mundialización de la cultura.

1.5.- La falta de identidad en la sociedad europea.

1.6.- La ciencia de lo sensible como principio de identidad.

II.- El Romanticismo en la muerte del arte.

II.1.- La cultura del Imperialismo.

II.2.- La sociedad industrializada.

II.3.- Tecnologización del arte.

II.4.- La muerte del humanismo.

II.5.- La sociedad de mercado.

II.6.- El arte fuera del mundo del arte.

III.- Hacia una comprensión contemporánea del arte.

III.1.- El pensamiento virtual.

III.2.- La aldea global.

III.3.- El arte como vida.

Método de trabajo y evaluación

Uno: Trabajo colegiado dejando lecturas a discutir y/o exponer en cada sesión.

Dos: Se realizarán éxamenes de conocimientos de las primeras dos unidades.

Tres: Se evaluarán los ensayos finales con base a su pertinencia con la problemática que plantea el arte en el contexto socio-cultural actual.

Cuatro: Asistencia el 80%

Bibliografía

BAYER, Raymond. Historia de la estética. FCE, México 2000.

FOUCAULT, Michael. Estética, ética y hermenéutica. Paidós, Barcelona 1999.

HADJINICOLAU, Nicos. Historia del arte y lucha de clases. Siglo XXI, México 1986.

MARCHÁN FIZ, Simón. La estética en la cultura moderna. Alianza, Madrid 1987.

ORTEGA Y GASSET. La deshumanización del arte. Porrúa, México 1986.

REALE, G. y ANTISERI, D. Historia del pensamiento filosófico y científico, Herder, Barcelona 1988.

SHAPIRO, Meyer. El arte moderno. Alianza, Madrid 1988.

SANCHEZ VAZQUEZ, Alonso. Textos de estética y teoría del arte. UNAM, México 1991. 

Duración

Un semestre. 1 sesión de 2 horas a la semana. 15 sesiones en total.

MY WAVE

“My wave” Jorge Macchi

Elda  Isabelina Ortiz Rivas 

En el presente ensayo pretendo exponer y analizar o situar dentro de un “estilo” a una obra de arte contemporáneo que formó parte de una exposición colectiva  presentada en el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) en el año en curso. La exposición se titulaba “Extranjerías” y citando el sitio web oficial del MUAC:

“Extranjerías tiene como punto de partida un proceso de investigación sobre las formas en las que la experiencia de ser extranjeros es conformada en la actualidad,  no sólo al cruzar fronteras físicas (nacionales), sino también en los saltos tecnológicos en los medios de comunicación y percepción. La muestra se acompaña de un coloquio internacional en el que artistas, sociólogos, comunicólogos y antropólogos exploran los modos actuales de restringir el tránsito de lo propio a lo diferente.
Los desplazamientos temporales o forzados por exilios políticos y económicos siguen siendo un fenómeno importante. Pero a esos se añaden experiencias de extranjerías no territoriales -o no principalmente territoriales. Extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.”[1]

Una de las obras que formaban parte de “Extranjerías” titulada como “My wave”  del artista argentino Jorge Macchi (nacido en  Buenos Aires, Argentina, en 1963. Egresado de la  Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires). La pieza consistía en:

“un largo plano turquesa pintado por el artista en la pared, cubriéndola desde la izquierda hacia la derecha y desde el suelo hasta la altura que alcanzó el brazo del artista. Las pinceladas son irregulares, y el límite del plano de color corre paralelo al suelo, excepto una pequeña área con un taburete debajo, donde el artista se subió mientras pintaba causando un plano aguado intentando pintar más alto.”[2]

Ésta es una fotografía de la obra, adhiero un link[3] que muestra un video acerca de la realización de la misma, video situado en la página oficial del artista.

Ahora me propongo exponer brevemente un explicación del “estilo” de “My wave”. La traducción del título literalmente sería “mi ola” haciendo referencia (claro, haciendo una lectura “literal” de la obra) al color, azul claramente, y al trazo sobresaliente, que el artista produjo subiéndose al taburete, como una representación poco realista de lo qué es una ola marina. El “movimiento” o detalle que no es regular en el plano horizontal tiene la apariencia de ser una “ola” verosímil al movimiento del mar. Dentro del concepto de lo que la muestra expone (la experiencia de ser “extranjero”) la pieza de Macchi plastifica “poéticamente”, de forma “elegante”, simplista y hasta acercándose a los principios del action paiting  (o expresionismo abstracto impulsado principalmente por el pintor estadounidense Jackson Pollock) en forma y parcialmente en concepto, ya que decían los seguidores de tal corriente que sentían la necesidad de rendirse ante el “impulso espontaneo”[4]. Producían en esta espontaneidad, claramente sin previa meditación, un trazo hasta infantil, despreocupado por su regularidad, podría decirse que hasta con pretensión de obtener una “pintura pura”. En las pinceladas de “My wave” puede encontrarse similitud (en cuanto a forma) con los trazos de los pintores  Pierre Soulages, Frank Kline y Nicolás de Staël. La similitud en cuanto a concepto buscando en la historia del arte podría ser dentro del denominado “arte conceptual”, que es él cual:

“…Comprende aquellas posiciones para las cuales el arte plástico es no es sólo sinónimo de objeto físico, sino también un campo de discusión sobre los mudables significados culturales de imágenes, lenguajes y representaciones… la idea artística puede ser pensada separada de su aplicación, con lo que a tal idea le correspondería el estatus de <<objeto>> independiente… exponer las implicaciones institucionales, jurídicas e industriales de un concepto de obra artística que intentaba sustraerse a lo empírico visual como dominio central de la producción estética. A una interpretación del conceptual Art exclusivamente orientada a las ideas…”[5]

En el arte conceptual el objeto físico ahora es una “proposición lingüística”, esto quiere decir que la obra de arte ahora es autorreferencial, la interpretación artística ahora está orientada hacia las “ideas”.

Creo que viene muy ad hoc la definición de arte conceptual, pues podemos hacer una lectura de “My wave” dentro del panorama del mismo. Jorge Macchi explora plásticamente el tema “extranjería”, cómo es la experiencia de ser extranjero en la actualidad. El extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.  Macchi nos propone visualmente cómo, por medio de la alteración del espacio (o pensamiento), el extranjero (y no sólo él) expande el horizonte ampliando las fronteras y hasta desdibujándolas  enriquece la identidad misma dejando atrás la intimidad y mezclándose con lo público y lo ajeno a él. “La ola” o este movimiento hasta natural vienen a ser el detonador de la expansión. La evidencia clara del atrevimiento del extranjero de internarse y adaptarse a los cambios culturales y geográficos a los cuales se enfrenta, el extranjero afirma que él también es parte de eso que no le es propio pero de algún modo ahora le pertenece, pues está dispuesto allí y quiere ser parte de ello.

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[1] http://www.muac.unam.mx/webpage/ver_exposicion.php?id_exposicion=42

[2] http://www.jorgemacchi.com/es

[3] http://www.jorgemacchi.com/es/obras/303/my-wave

[4] Cfr. GOMBRICH, G. H. La historia del arte. Ed. Diana. 1991. P. 604

[5] BUTIN, Humbertus. Diccionario de arte contemporáneo. Ed. Abada. P. 70-71.

DE LA CALLE

Karolina Alemán

El pan de cada día al escupir gasolina frente a la flama en los semáforos.

Anónimo.

En la búsqueda de un estilo artístico, en este caso de dramaturgia, me he permitido hablar sobre una obra teatral que me ha conmovido en su totalidad, por lo que me veo en el interés y la necesidad de conocerla más a fondo para lograr el conocimiento sobre qué en realidad quiso decir el dramaturgo con su obra. Para esto, es necesario hablar a grandes rasgos sobre la obra general del autor, para después adentrarme a la obra en sí, que es el objetivo.

Antes que nada, la dramaturgia es el arte de componer una obra dramática. Se conoce como dramaturgo a quien escribe las obras para que sean representadas en un escenario,  o algunas veces éste adapta otros libros a dicho formato. La tragedia, por su parte, es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se revela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles.

“De la Calle”, obra dramática trágica de Jesús González Dávila. Actor, dramaturgo, director de teatro y cine, además de guionista. Nació en la Ciudad de México, el 5 de mayo de 1940. Murió en la Ciudad de México el 8 de mayo de 2000.

Sus obras retratan de manera sobrecogedora el mundo de las urbes y su terrible realidad: “En ella [su obra en general] presenta prototipos de los bajos fondos; los marginados, los desadaptados sociales y otros a los que siempre lleva a situaciones límite, ya sea por su conflicto interno o por el rechazo social. Crea un ambiente de angustia e inseguridad que los envuelve, los atrapa y del que sólo les permite escapar mediante el vicio, la locura o la muerte. La miseria, la corrupción, la rebeldía, la crisis de pareja, de la familia y de la sociedad son algunas de las constantes de su obra”.

Sinopsis: El guión narra la historia de Rufino, uno de los más de 16 mil niños De la Calle que habitan en el inframundo de la ciudad; con apenas trece o catorce años de edad, comparte su soledad con Xochitl, otra jovencita que busca, como todos, una mejor esperanza de vida. La historia es una tragedia combinada, de la ya sabida corruptela judicial en el narcotráfico y la búsqueda de identidad por parte de Rufino, quien trata de encontrar a un tipo conocido como "El chícharo", su padre, a quien nunca ha visto. Un día, empujado por las circunstancias, decide buscar a su padre…

En primera instancia y sin duda alguna, cabe señalar que lo claro y evidente de la obra “de la calle”, desde el primer cuadro, es que es una obra trágica. Puesto que se comienza por conocer al protagonista junto con el ambiente y atmosfera dentro de los que se desarrolla. Por obviedad desde el primer momento te percatas que no es una historia muy común, sino todo lo contrario, desde la forma de hablar de los personajes, los elementos que resalta el dramaturgo sobre el espacio y los objetos dentro del mismo, incluso la ciudad misma donde acontece el drama.  La historia de Rufino, un niño huérfano, que no conoce la palabra mamá o papá. Un niño como cualquiera; con esperanza de poder algún día tener una buena vida y por consiguiente lleno de sueños. Los cuales desgraciadamente se ven muy lejanos gracias a las circunstancias que lo rodean. Sin embargo él intenta luchar contra todos los obstáculos para ganarse el pan de cada día. Desafortunadamente lo hace rodeado de malas influencias, jóvenes de mayor edad que él, que lo obligan a realizar delitos para sus propios fines,  persuadiéndolo con que le darán una buena paga. Cayendo así un mal día en manos de la policía y olvidado por ellos. Logra salir de la cárcel el mismo día que ingresó, ya que un señor del barrio se acomide a sacarlo. Desgraciadamente lo hace porque quiere obtenerlo sexualmente, ayudado por una vecina, que le mete ideas del “buen señor” a Rufino.

Un día decide buscar a su padre; pues le han dicho que está vivo. Así que sin pensarlo se dispone a la aventura. Lo único que él desea es conocerlo.

Rufino: Quiero saber cómo es… Quiero verle la cara. Ver cómo se ríe. Oírlo hablar… Oír qué cosas dice… Nomás quiero decirle quién soy. Que sepa que existo. Porque seguro ni sabe. 

 Después de varios comentarios e indicaciones que recibe sobre dónde está su padre, cada vez se aproxima más a él. Hasta llegar el momento en que lo tiene frente a sí, no percatándose de su presencia, puesto que jamás lo ha visto y mucho menos jamás imaginaría que su propio padre, vestido de mujer, trataría de violarlo justo el preciso momento en que lo ha encontrado.

Rufino: Busco al Chícharo.

Chicharra: Ah… valla. No quieres con la Chicharra. (Silencio.) El Chícharo… ¿Quién te habló de él? (Un silencio. Se despoja suavemente de la peluca dorada; su voz es ahora más grave. Es notorio que es hombre.) Aquí hay servicio completo, te dije. (Silencio.) Aquí tienes al Chícharo. (Pausa.)  ¿Así te gusto más? Puedo ser tu papacito. Bueno, sácate la mano de ahí y dame un besito. ¿Eh?

De un tirón el travesti le baja el pantalón y trata de penetrarlo. Rufino grita. Del grupo de borrachines anónimos surgen mentadas al aire.

Al día siguiente Rufino, caminando acorralado en lo acontecido y en sus dolorosos pensamientos. Se encuentra inesperadamente con uno de los tipos que dejó que la policía lo atrapara, por el cual es acuchillado e instantáneamente muerto en el lugar que por muy poco tiempo y de la peor manera lo vio crecer; la calle.

Al parecer el mensaje es más que claro por parte del autor. Es evidente que se quiere mostrar la sociedad tal y como es en realidad; sin tapujos, sin mascaras, sin mentiras. No trata de hacerse un teatro fantasioso ni cómico, sino todo lo contrario. Y qué mejor forma de contar la historia que con una vida de este tipo, en la que es notorio el sufrimiento de las personas, más el de los niños, la desgracia, el desinterés por el estudio de los jóvenes por falta de dinero y por consiguiente de comida, por falta de sus padres en el caso de Rufino, además de la completa y total  invasión de las drogas, etc.

Es realmente conmovedora la forma en que los personajes tienen que luchar más por su sobrevivencia como seres humanos que por su seguridad material. Es de valorarse y admirarse el hecho de que niños como Rufino busquen la salida de ese hoyo de oscuridad en el que han permanecido desde su nacimiento. Por eso creo que el autor en esta obra trata de hacer notorios esos acontecimientos. Y por lo tanto lograr en el espectador una enorme transgresión, conmoverlo y removerle sentimientos y emociones las cuales sean un poco difíciles de entenderse y superarse.

Creo que es complicado el hecho de poder decir con total certeza si el estilo de esta obra es Trágico. Sin embargo la mayoría de los elementos que la componen, lo hacen ver de esa forma. Por lo tanto, me atrevo a decir que sí es una tragedia porque cumple con el conjunto de formas pertenecientes al mismo estilo.

“Estas obras que he escrito, van sobre todo con una carga de amor hacia ese niño que hay en ustedes, ese niño golpeado, incomprendido, adolorido y traicionado”.

Jesús Gonzáles Dávila.

LA PROPAGANDA DEL SHOCK COMO RETORNO A LA CAVERNA

Pais Villagrana Dueñas

“ Una  idea  alternativa  de  democracia  es la de  que  no  debe  permitirse  que  la  gente  se  haga  cargo  de  sus  propios  asuntos,  a  la  vez  que  los  medios  de  comunicación deben  estar  fuerte  y  rígidamente  controlados. “

Noam Chomsky
En  estetexto trataréde plantearde  acuerdo  a la parábola  de  la  caverna  de  Platónla  idea de que millones de hombres que alguna vez han exploradoel mundo de las ideas,fuera de la caverna,encontrando  la luz  del conocimiento a partir de su liberación,pueden de igual forma retornar a la caverna en donde  se  encontraban, empujados debido a un factor del mundo contemporáneo y del cual no podemos prescindir debido al papel que jueganen nuestra sociedad.Los mass  media ó  medios  masivos  de  comunicación.

Desde que la propaganda fue institucionalizada durante la  primera  guerra mundial por WalterLippmann  y Edward  Bernays,  para  llevar a cabo una campaña anti-alemana en Norteamérica con el fin de que los ciudadanosangloamericanos aprobaran la participación de  Estados Unidos en la contienda mundial, se demostró que el potencial de esta herramienta puede tomar una  importancia colosal al jugar un papel fundamental al utilizarse principalmente en las siguientes contiendas bélicas importantes  de  la  historia,  como  la  segunda guerra mundial, que dio pauta para que otras naciones del mundo se dieran cuenta del potencial de esta arma y pasaran luego a crear sus propias herramientas y métodos de propaganda.
Luego vendría otra variante del uso de esta mismaque ya no iba enfocada para fines totalmente bélicos sino para lo que se llamaría después“guerra de baja intensidad”;utilizándose pues en  esta modalidad para la persuasión de las masas y el control  total de las  mismas.

¿Podemos  decir  entonces  que  hemos  salido  de  la  caverna,  y  si  es  así,  qué  tan conveniente  resulta  pensar  en  que  una  vez  afuera  estamos  lejos  de  volver  a  ella?

Vayamos hacia lo que Platón dialoga con Glaucón en su parábola de la caverna intentando hacer una  comparación  con lo planteado en este mito platónico con loque actualmente el hombre contemporáneo ha sufrido en tanto que recorre el camino de la liberación de las cadenas y logra ascenderde este antro subterráneo hacia el mundo de las ideas,paraluego sufrir undescenso forzado por los ataques masivos de los medios de comunicación, volviéndose así un individuo frustradode manera violenta mediantelo que Nahomi Klein llamaría “la doctrina del shock”.

En  el  tercer  y  cuarto  estadios  quePlatón   nos  describe  en  su  parábola  de  la caverna,  nos  plantea una  serie  de   escenas  que   remiten  al  desarraigo  que  las  personas  tienen  en  relación  con  el  antro  en  donde  se  encontraban  encadenados  antes  de  ser jalados  por  alguien  que  fuera  antes  otro  esclavo  más  y  que  en  un  momento  fue  liberado  y  ha  salido  al  mundo  exterior  para  conocer  las  cosas  reales  más  allá  de  su  apariencia,sufriendo  así  un  dolor  que  le  causan  los  rayos  de  la  luz  pero  que  una  vez  que se  detiene  a  observar  las  cosas  que  hay   ahí   fue  cautivado y motivado   por  este  mundo;   para  luego   en  algún  momento ser  rafagueado  por  el  recuerdo  de  sus antiguos  compañeros  aislados  en  esta caverna,  aún  encadenados  y  sometidos  a  las  continuas  pasarelas  de  las  formas  de  las  cosas  irreales;  y  que en  un  acto  benevolente  decide  bajar  por  ellos  para  mostrarles  el  mundo  que  le  ha  sido  posible  conocer  a partir  de  que  fuera  liberado  y  decide  enseñarles  el  mundo  real  de  las  cosas  que se  encuentran  al  exterior,  para  hacerles  saber  que  son  los  cuerpos    de  los  objetos  reales  los  que  se  proyectan  en  el  muro  con  la  irradiación  del  fuego  de  una fogata  al  interior  del  antro,  para  que  puedan  por  sí  mismos  sentir  y  pensar  acerca  de  las  ideas  que  estas  cosas  le  evocan  así  como  las  ideas  acerca  de  sí  mismo  en  torno  a  la  naturaleza  y  las  demás  personas  y  cosas  que  le  rodean,  arriesgándose  a  que  los  esclavos  le  ignoren  y  puedan  llegar  a  matarle  en  dado  caso  de  que  él  quiera  sacarles  de  ese  lugar.

De  esta  manera, en este diálogo,Platón le está diciendo a Glaucón que todos los seres humanos por naturaleza nacemos  dentro de una caverna en la que permanecemos estáticos hasta el momento en que alguien nos  jala  al  exteriorde este lugar.

Ahora  desde  un  plano  más  real,  supongamos que en el mundo contemporáneo  no existe  una,  sino  muchas  cavernas,  de  donde  muchas personas  han  ascendido  hacia  el mundo  exterior. Otras  se  encuentran  en  proceso  de  salir -  como  nos  refiere  el  tercer estadio -   y  otras,  la mayoría,  permanecen -  de  manera  metafórica -   aún  atadas  de cabeza  y  piernas  al  igual  que  los  esclavos  que  nos  dibujó  Platón  en  su  parábola  adentro  de  estosantrossubterráneos.  Solo  que  ahora  en  lugar  de  una  caverna,  las propias  casas  de  los  individuos  representarán  el lugar  que  les  da  el  confort  que  ellos conocen  y  les  mantiene  aislados  del  mundo  exterior.  Siendo  así  que   los televisores fungen como el muro donde se proyectan las sombras,así comolos programas televisivos equivaldrían a las imágenes  que en esencia son lasaparienciasde las cosas reales; manipuladas por personas que han salido fuera de la caverna y han visto la luz yse encargan  de transmitirles  a  los  individuos  toda  clase  de  material  mediático  que  está  hecho   para  controlar  el  flujo  económico  que  viene  a  favorecer  a  las  clases  dominantes.
Para este ejemplo pongamos dos diagramas comparativos con los prototipos de la caverna que plantea Platón y la caverna expuesta de un modo contemporáneo.

Caverna de Platón

Caverna Contemporánea

Ahora supongamos que un  grupos de personas que han logrado  quitar  la  atenciónde sus televisores y  han  salidoa este mundo exterior de la  iluminación  del pensamiento, caen  en cuenta de que  sólo  algunos pocos han logrado apostarse en el poder y hacerse por tanto del control de la sociedad sintiéndose incómodos con esto por no poder prescindir de sus iguales que se encuentran esclavizados en sus propias cavernas decidan ir en contra de todo esto y romper con estas formas de control mediático.Pronto las clases beneficiadas con este sistema de control de masas se sentirían agredidas y tendríanportanto que hacer algo para proceder a  contrarrestaruna posible insurrección de estos grupos disidentes y, con esto, frustrar la salida de la mayoría de las personas que se mantienen en estado de esclavos dentro  de  sus  cavernas  domésticas.

Se debe actuar  rápido  y  sutilmente,  siendo lo más cuidadososysigilosos en cualquier acción que se lleve a cabo para combatir algún sacudimiento de los sistemas económicos por los que se ven beneficiados los individuos de las clases políticas y empresariales y tratar, por todo método posible,no  hacer  evidente  esto.

Para  Naomi  Klein  un  estado  de  Shock  no  es  solo  aquello  que  nos  sucede  cuando algo malo nos ocurre o presenciamos,que algo desagradable ocurre frente a nuestros ojos y nos deja paralizados; sino va más allá y se refiere al estado de Shock como la pérdida de nuestra narrativa, cuando perdemos nuestra historia y quedamos completamente desorientados. Por tanto aquello que nos mantiene equilibrados y orientados es nuestra historia y nuestro ejercicio dialéctico.

Así pues el Shock como método de control del individuo ha sido una herramienta eficiente para la mitigación de las sociedades.
En 1951 académicos de la universidad de McGill se reunieroncon agencias gubernamentales para  analizar  las investigaciones de “privación sensorial” que habían estadollevando a cabo a partir de experimentos con algunosestudiantes.
En el documental La doctrina del Shock,,basado  en  el  libro  de  Naomi  Klein,el doctor Donald Hebb expone  que  esta práctica tiene repercusiones directamente en el cerebro del individuo sumergiéndolos en un estado de monotonía y de pérdida de la capacidad crítica y analítica de las cosas siendo que el pensamiento se vuelve menos claro.
Hebb también expone que llegó a la conclusión de que algo que pueda llegar a causar incomodidad física e incluso dolor sería mucho más tolerable que la privación sensorial y dice, no haber tenido la idea de que aquello que él en primera instancia había sugerido pudiera llegar a convertirse en un arma tan perversa.
Luego de un tiempo Hebb decidió dejar de trabajar en la investigación.

Naomi Klein en su libro “La doctrina del Shock” habla de estos estudios en los que se sometía al individuo a electroshocks para borrarles la memoria y con ello hacerlos volver a un estado infantil para poder rescribir su historia; dice:

“ El  hombre  moderno,  libertado  de  los  lazos  de  la  sociedad  pre-individualista  —lazos que  a  la  vez  lo  limitaban  y  le  otorgaban  seguridad—,  no  ha  ganado  la  libertad  en el  sentido  positivo  de  la  realización  de  su  ser  individual,  esto  es,  la expresión  de  su potencialidad  intelectual,  emocional  y  sensitiva.  Aun  cuando  la  libertad  le  ha  proporcionado  independencia  y  racionalidad,  lo  ha  aislado  y,  por  lo  tanto,  lo  ha tornado  ansioso  e  impotente.  Tal  aislamiento  le  resulta  insoportable,  y la alternativa que  se  le  ofrece  es  la  de  rehuir  la  responsabilidad  de  esta  libertad  positiva,  la  cual se  funda  en  la  unicidad  e  individualidad  del  hombre.”. [2]

Pronto las agencias gubernamentales se dieron cuenta de que este era un método eficiente de control de los individuos. El shock psicológico para rehacer personas.
Hay  un estado en el momento de inducción en el que las personasexperimentadas  que aplican el método identifican una conducta de apertura sugestiva en el individuo sometido; en esta fase el individuo será mucho más susceptible y podrá ser persuadido con facilidad en contraste con su estado anterior a ser sometido al Shock.

Según Naomi Klein esta práctica puede también funcionar en sociedades enteras; una guerra, un golpe de estado, un desastre natural, estado de violencia, etc.  pueden llevarnos a un estado de Shock colectivo.

En este sentido si ponemos cuidadosa atención en el papel que juegan los medios de comunicación para bombardearnos de información para favorecer esta doctrina y hacernos creer que la sociedad está atravesando por un estado de alerta, los individuos pierden su sentido crítico del mundo y su capacidad de narrativa y búsqueda introspectiva que los lleva a ser seres creadores en disciplinas como el arte, la literatura y el estudio mismo de las diferentes ciencias.

Por tanto aquellas sociedades que sean sometidas a la doctrina del shock tenderán a ser sociedades que retornan a sus cavernas para ser sometidos a las cadenas de la ignorancia y el control de los medios de comunicación. Apostados en la comodidad de sus hogares, observando la televisión y viviendo sus vidas de una manera conforme y relajada, moldeada por aquellos que se encuentran fuera de la caverna,enviándoles señales satelitales con instrucciones de cómo deben vivir sus vidas por medio de imágenes, que les exponen aparentes realidades que los individuos asimilan de buena manera, alejados de toda posibilidad de desarrollar sus capacidades intelectuales y artísticas ahogándose en los deshechos que el desentendimiento de su propio mundo trae consigo a través de consecuencias irreversibles; olvidados de sí mismos para sí mismos.

[1] Noam Chomsky de Las diez estrategias de manipulación mediática por Sylvain Timsit, recogido en Pressenza
[2]Erich  Fromm prefacio de El miedo a la libertad

Entonces, en este  panorama contemporáneo de la caverna de Platón supongamos que en el mundo exterior, las  personas que han logrado salir de este lugar y por tanto han conocido el mundo de las ideas, utilizan esto a su favor, beneficiándose de las personas que permanecen aún adentro de estos subterráneos y que por tanto no han ejercidola capacidad que les es propia para devenir su capacidad de percepción en un pensamientoanalíticoen torno a las cosasirreales que les presentan en los programas televisivos y,que por el contrario,están adormecidos y  permanecen   encadenadosen la ignorancia y la mediocridad,  para  “promover  en  el  público  una  creencia  de  que  ser  estúpido,  vulgar  e  inculto  está  de  moda”. [1]

PARÁBOLA DE LA CAVERNA DE PLATÓN

Ana Ruth Arellano Hernández

El mito de la caverna que se encuentra en libro séptimo de la República de Platón es una explicación alegórica en el cual se trata de explicar la existencia de la naturaleza del ser humano en dos mundos:uno es el mundo sensible, el mundo que percibimos por los sentidos,  físico de las aparienciasy el mundo de las ideas que soloalcanzamos por la razón.

Este mito narra la existencia de seres humanos prisioneros encadenados desde su nacimiento, sin poder moverse de lugar ni siquiera voltear su cabeza, obligándolos a estar mirando solo las imágenes proyectadas en frente. A sus espaldas se encuentra un muro, y detrás de éste están personas proyectando las imágenes que los prisioneros ven, a través de un fuego que los alumbra a una distancia. A uno de estos hombres se le libera y se le obliga a mirar hacia la luz, naturalmente al principio la luz le molesta y tal vez preferiría regresar. El transcurso a la salida sería difícil para él, al salir al mundo real, creerá que la oscuridad en la que vivía era más real que la que ahora ve. Le sería difícil acostumbrarse, pero después de un tiempo sus ojos serían capaces de ver la verdadera realidad y razonar.Es posible que después de reflexionar sobre la verdad de la luz, éste quisiera regresar para sacar a los otros de su ignorancia, sin embargo ellos lo verían como un loco, al cual el salir de su mundo lo dejó ciego.

En este fragmento Platón representa a la condición humana en la cual la caverna es el mundo visible, el fuego que la ilumina es la luz del sol, el hombre que logra salir al exterior es el alma que se eleva a lo inteligible.

La interpretación que yo le pudiera dar, es que él trata de reflejar la ignorancia en la que se encuentra el hombre creyendo que lo que ven sus ojos es lo real y lo verdadero, aquello que realmente tiene valor. Y que detrás de esta realidad existen algo o alguien que trata de manipular, queriendo desviar al hombre de lo verdaderamente valioso o lo verdaderamente real a su conveniencia. Y como es posible salir de esta ignorancia a través del razonamiento y no solo conformarse con lo que se dice o se proyecta, es decir indagar y ver más halla de lo que nuestros ojos pueden ver. El camino hacia la razón puede ser difícil, ya que se está tan acostumbrado a seguir a los demás sin preguntar ni pensar por sí mismos, y el hecho de empezar a buscar la verdad  es complicado, ya que en algunos casos darte cuenta de la verdad es algo que cala y molesta, porque sentimos la mentira más cómoda y a la verdad más difícil de afrontar y de vivir. Una vez que se tiene la verdad se entra en un dilema, entre si revelarla o darla a conocer a los demás, es decir a aquellos que siguen en su ignorancia, o unirse a aquellos de los cuales fue víctima y ocultar la verdad para manejar a los demás y sacar su propio beneficio. Si se decide compartir la verdad es muy probable que los que siguen aprisionados en su ignorancia tiendan a optar por el rechazo a aquél que ha adquirido la verdad y a ella misma, precisamente por que prefieren conformarse con lo que conocen creyendo que es la única y suficiente realidad, y que cualquier realidad alterna o diferente a esa misma pude ser tachada como mentira o locura. Por ello la complicación que se presenta al que conoce la verdad para transmitirla y compartirla.

Conforme a mi explicación pudiera dar varios ejemplos que representen la idea de este mito, y que creo que hoy en día vivimos.

Un ejemplo pudiera ser el cómo somos manejados por los medios de comunicación, cómo la televisión que es quizá el medio de comunicación masivo por el cual sean engañadas la mayoría de las personas. Este medio, sobre todo la televisión abierta, es utilizado como instrumento de entretenimiento vano, ya que no refleja la verdad por completo y sólo transmiten superficialmente lo que pasa, y al final la realidad es completamente diferente a lo que emiten las televisoras, provocando así un efecto de ignorancia masivo que sólo provoca que la gente siga atrapada en la misma, sin tener la menor idea de que están siendo guiados por una mentira para conveniencia de otros. Es decir, cómo en el centrodel poder  se usa para mantener a la periferia ocupada y entretenida en lo que proyecta la televisión y que de esta forma no se den cuenta de lo que pasa en el mundo, comola delincuencia, la economía, la guerra y un sinfín de cosas que quizás nunca se revelan. Considero que la forma en que se lograría salir de esta cueva y llegar a la luz sería a través de le lectura, interesándonos más por conocer más allá de esas imágenes que nos proyectan las televisoras y salir de ese grupo de encadenados.

Otro síntoma de ignorancia pudiera ser la soberbia intelectual, ya que la sabiduría o el saber se encuentra en la riqueza que los demás puedan aportarnos, transmitirnos o enseñarnos. Creo que es importante tener en cuenta los comentarios de otras personas y enriquecer nuestros conocimientos con los de otros y no cerrarnos en nosotros mismos y creer que por tener cierto rango de educación, de cultura o de nivel socioeconómico, tendremos siempre la razón y que aquél que no ha tenido educación no tiene nada que aportarnos.

Con todo lo que he dicho anteriormente, he llegado a la conclusión de que realmente el mito de Platónsigue presente, ya que nos ha mostrado la cruda realidad en la que estamos, estoy de acuerdo en lo que nos muestra y puedo decir que puedo aplicarlo a mi vida en general, pero sobre todo  como estudiante de artes.

Antes de entrar a la licenciatura de artes veía el arte mediante un  concepto muy superficial. Podría decir que como lo ven la mayoría de las personas. De cierta forma era esclava del comercio y lo que proyecta la televisión, a pesar de que siempre he sido estudiante, siento que la mayoría de mis maestros nunca se preocuparon o tuvieron el deseo de sacarnos de ese mundo de ignorancia y solo nos enseñaban lo que a los del poder les conviene que sepamos. Es decir, aquellos conocimientos que son importantes y nos ayudan a tener un país con más tecnología y avances científicos, pero no aquellos que nos ayudan a razonar, observar y criticar lo que pasa en el mundo. No sólo los maestros son los responsables de esto, ya que reconozco que de nuestra  parte como estudiantes también tiene que haber un interés y buscar por nosotros mismos el conocimiento verdadero. Sin embargo pienso en aquéllos que menciona Platón en el mito de la caverna, los que proyectaban las imágenes y siento que los maestros suelen ocupar este lugar ya que ellos teniendo en sus manos el poder de transmitir el conocimiento verdadero prefieren proyectarnos las imágenes de la mentira. Cuando Platón hace referencia a aquél que logra salir de la caverna y conocer la luz de la verdad e intenta regresar para darla a conocer a los que siguen adentro, ahora que he entrado a la licenciatura en artes, siento que mis maestros actuales podrían ser esta figura, ya que la mayoría de ellos tratan de formarnos como estudiantes pensantes y críticos, analíticos e investigadores, no conformándonos con lo que escuchamos o vemos.

La verdad es que hay muchos ejemplos para representar lo que quizo plasmar Platón con el mito de la caverna, pero en general sabemos que lo relevante de éste es cómo el hombre está sumergido en la ignorancia sintiendo que está en lo correcto y que ya no hay nada más después de ese mundo pero que si somos capaces de voltear a ver la luz de la búsqueda del verdadero conocimiento podemos salir de ese mundo oscuro en el que nos encontramos.