miércoles, 20 de marzo de 2013

FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE


Entrevista a: Vicente Rodríguez
Realizada por: Ana Ruth Arellano Hernández y  Noé Germán Rendón Jara


Presentación

Zacatecas es patrimonio cultural de la humanidad y por lo tanto la actividad artística cultural debe  ser una de sus características. Uno de los factores que ayudan a lograr este objetivo es la realización de festivales culturales y uno de ellos es el Festival Internacional de Teatro de Calle (FITC).
El FITC, es un festival como su nombre lo dice de  “teatro de calle”, el cual se realiza al aire libre para poder captar la atención de transeúntes y convertirlos en  espectadores de forma gratuita. Éste es un festival de alto impacto en la comunidad y vale la pena conocer las dificultades técnicas y administrativas en su realización para poderlo valorar  adecuadamente.
Vicente Rodríguez es el coordinador de festivales del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” y por este motivo se le hace a él la presente entrevista.
El día 28 de octubre del 2012 en la ciudad de Zacatecas, en el café “La bodeguilla” ubicado en la plazuela de la caja, a las 6.30 pm, se realizó la entrevista al Sr. Vicente Rodríguez, la cual consistió en diez preguntas relacionadas con el FITC. Ésta se realizó en un ambiente cordial y el entrevistado fue amplio en sus respuestas, tanto que algunas de las preguntas que teníamos preparadas para el final habían quedado un tanto resueltas desde el principio.
Algunos de los datos interesantes arrojados en esta entrevista son: Los antecedentes históricos del FITC en el Coloquio Internacional de Teatro de Grupo, organizado en Zacatecas en 1982 y copatrocinado por la UAZ; otro dato importante es la manera de cómo ha cambiado la dirección artística del FITC. También nos aclaró la influencia que tiene la política institucional y la aceptación del público en el tipo de espectáculos programados, y esto relacionado con la preocupación de que el FITC  se convierta más en espectáculo que en arte; a lo cual consideramos que existen otros espacios como la FENAZA para dar salida a las inquietudes populares y que un festival como el FITC debería de cuidar más la calidad artística presentada.


Entrevista

1. ¿Cómo surgió el Festival Internacional de Teatro de Calle (FITC)?
Ese festival nació en el 2002, mira fueron varias iniciativas aunque la iniciativa principal la trajo Bruno Berth, no sé si quieres que te de antecedentes históricos.
Noé: Sí, lo que tu estés dispuesto a ampliar.
En el 82, no recuerdo si fue 82  83 si hiso en Zacatecas el Coloquio Internacional de Teatro de Grupo que fue uno de los encuentros a nivel internacional más importantes que sucedían en Zacatecas. Hubo grupos tan importantes como: Octavo diez de Polonia, Osmegonia que muchos de estos grupos incluso vinieron a la primera edición del Festival de Teatro de Calle, vino por ejemplo...
Noé: El Odín, cuentan.
Vino Odín, vino... deja me acuerdo, es que vinieron todas las compañías más importantes del mundo de aquel entonces, vino Roy Hard de Inglaterra. Bruno Berth llego con un grupo de argentinos, entre ellos Horacio Chertock, Mirna... ah, no recuerdo como se llamaba Mirna, Norberto, un teatrero que se llama Norberto Bertea, él llego con todos ellos. No llegaron todos juntos-claro- pero llego con un grupo de argentinos que en aquel entonces utilizaron la circunstancia del Festival de Teatro de Calle, para para venirse a inmigrar como exiliados a México y... bueno, Bruno Berth vivió este festival, de de hecho el colaboró ya en los últimos días para la para la realización de este festival, más bien el Coloquio Internacional de Teatro de Grupo, este coloquio lo organizaron las chicas de un grupo que se llamaba La Rueca era un grupo de teatro muy importante en aquel entonces, ellas estaban reunidas en mi casa y yo era muy pequeño, no, platicando ahí se dieron cuenta de que Zacatecas podía ser la cede de este de este Coloquio Internacional que se hacía cada año en diferentes países con apoyo incluso internacional. La Universidad eh auspicio este este encuentro, fueron a hablar con… aquel entonces era el director de Difusión Cultural, que después fue rector, Virgilio Rivera y obviamente pues apoyaron el proyecto. Eso fue en 1982, en el 2002, veinte años después llega Bruno Berth con esa idea de retomar ese concepto, sobre todo de teatro de calle; pero llego apoyado con la Coordinación Nacional de Bellas Artes, eh, la Coordinación Nacional de Teatro Bellas Artes. Cuando se lo planteamos a David Eduardo, David Eduardo me pidió el favor de que lo revisara y viera todos los pormenores de qué tanto podía ser viable este festival para Zacatecas, y lo consideramos viable. En aquel entonces no supimos que tal éxito iba a tener, verdad, pero si era en aquel entonces era un una idea de tratar de impulsar a nivel nacional el desarrollo de teatro,  y Zacatecas iba a ser cede de rescatar todo lo mejor que se hacía en todo el país, porque la Coordinación de Teatro de Bellas Artes, del INBA, empezó a apoyar proyectos en todos los estados para hacer producciones, espectáculos de teatro de calle para que vinieran a alimentar el FITC y entonces pues así surgió la idea y así se realizó el primer festival en el 2002.
2. ¿Cuál es su función dentro del Festival Internacional de Teatro de Calle y en cuales otros festivales colabora?
Bueno actualmente el festival de teatro de calle ha tenido muchas variantes desde que nació. En el 2002 la propuesta artística era Bruno Berth directamente con la Coordinación Nacional de Teatro de Bellas Artes, el 2o. año se decidió hacer un comité, un comité de dos o tres personas digamos especialistas y ahí se ehh, bueno eso fue en el 3er. año,  el 1er año y el 2o. fueron igual y el 3er. año se hizo este comité de especialistas que hacían la selección de las de las propuestas que venían al festival, el 4o. año se hiso una convocatoria, el 3o. y el 4o. año y el 5o. año de este festival se hicieron convocatorias a nivel nacional para ver todas las compañías que quisieran participar y había un comité digamos honorario que hacia la selección y daba el visto bueno a las propuestas que se quedaban dentro de la programación artística. Ya en los últimos años únicamente Bruno Berth se quedaba con la dirección artística y el proponía las compañías, nosotros solamente hacíamos observaciones y todo esto funcionaba a través de tres gentes: El director artístico que era Bruno Berth, el director técnico que era yo y el director general del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) que era David Eduardo Ribera y las discusiones, sobre todo en la programación y en cómo, en qué lugar debería presentarse tal compañía o porque venía tal compañía, las hacíamos directamente Bruno Berth y yo, ya al final, ya los últimos.. Qué te digo el festival del 2009 y el 2010 fue exclusivamente Bruno Berth el que lo programo, yo únicamente hacia observaciones de carácter técnico. Ahora estos tres últimos festivales que han pasado yo estoy realizando la dirección artística, la dirección técnica y obviamente todo la el proceso operativo, no es una cuestión de voluntad sino es una cuestión de necesidad porque pues el instituto cambio, las circunstancias cambian, cambian administrativamente y ya no existe el presupuesto para pagarle a un director artístico y entonces esa función pues ahora la hago ahora yo y aparte también de eso me encargo de hacer el Festival Cultural Zacatecas que como tú ya sabes ya tiene 26 años, 27 años de trayectoria, tengo 11 años operándolo y tengo como 8 años programándolo y también fundamos el festival de jazz y blues que en realidad era un encuentro que se llamaban Jornadas de Jazz y Blues en el museo Manuel Felguerez y bueno había decaído, ya no tenía público, se dejo de hacer y entonces decidimos rehacerlo y convertirlo en un festival internacional, el cual por su categoría que ha logrado y todo esto, tiene incluso un convenio de colaboración con uno de los festivales más importantes de la música del mundo que es el Festival de Jazz de Montreal, entonces pues ese festival ya ha adquirido prestigio, tanto que tiene el respaldo de otro festival a nivel mundial y pues es lo que hacemos, ahorita.
Noé: Hay otros festivales en los que colabora el IZC como el de la oralidad, el del folclore, el de la diversidad sexual (de los que me acuerdo), ¿esos no están en departamento de la red de festivales?
Mira, porque realmente hacer festivales es muy complicado entonces nosotros hacemos únicamente los festivales internacionales, totalmente internacionales que hace el IZC. El festival por ejemplo de la oralidad es internacional pero ese es un festival que lo organiza María Eugenia Márquez y ella ya tiene digamos sus cuates que son los que vienen a ese festival, alguna vez quisimos darle un perfil un poquito más profesional, más amplio; pero ella no nos lo permitió, entonces decidimos no alterar su propuesta y nosotros únicamente entonces nos dedicamos a hacer los festivales internacionales que hace el IZC, el festival del folclore lo hace la Secretaria de Educación, no tiene nada que ver; el festival de la diversidad pues lo hace una asociación de artistas independientes y el IZC apoya; las jornadas lópezvelardeanasque es un festival, digamos tiene las condiciones de un festival, pero es un festival de poesía, de literatura, y esto más bien queda a cargo de otra áreas del IZC que están más relacionadas con la literatura.
3. ¿Qué es el teatro de calle y cuál es su finalidad?
Mira, el teatro de calle siempre hemos batallado mucho porque la gente tiene por dudas. Nosotros consideramos que cualquier intervención pública que sea una representación, una representación escénica de algo, es decir tenga historia, tenga dramaturgia o no tenga dramaturgia, o sea únicamente sustentada por el movimiento o sustentada por el sonido o sustentada por objetos, es una representación, es decir: es la interpretación de algo. Siempre que sea en la vía pública se va a denominar teatro de calle, porque bueno, hasta ahorita no existe ninguna otra denominación. El teatro de calle tiene esta naturaleza de rescatar un poquititito el concepto griego del teatro, que finalmente las representaciones de teatro griego no necesariamente eran es espacios cerrados si no harán en espacios abiertos, claro hechos exprofeso para la situación escénica; y también toda la cuestión de la comedia del arte, del lenguaje medieval escénico. El teatro de calle rescata todo esto para entonces hacer una visión de la contemporaneidad en los espacios públicos, cualquier hecho que sea escénico, que sea una representación pues se le considera teatro de calle.
4. ¿Qué países han participado en el FITC?
Pues ahorita en este momento no tengo la cuenta pero te puedo decir que básicamente son países europeos, que son los que ahorita tienen un desarrollo muy fuerte en esa disciplina como: España, Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, Polonia, incluso hemos intentado traer algunas otras visiones de teatro de calle que tienen que ver con por ejemplo el arte africano, con el arte oriental por ejemplo hindú, chino; pero resulta que bueno, requieren una inversión y han sido difícil traerlos desde allá. Tu sabes que las compañías de teatro no son compañías de dos o tres personas, son compañías de quince, veinte personas y es una inversión bastante cara hacer este tipo de proyectos y además porque son espectáculos que deben ser gratuitos.
Noé: Recordamos también la presencia de países sudamericanos.
Claro, ha estado Lume de Brasil, una mezcla que hicieron de gente de México y Brasil que ahorita no me acuerdo el nombre, de Colombia obviamente, han venido gente de Chile que hacían teatro butoh, pues de Argentina con estas compañías mixtas, que Núcleo de Ferrará eran gente argentina con gente italiana, los de Puja que eran gente española con gente argentina, sobretodo la presencia de gente de Colombia, que incluso te acuerdas que Misael vino a trabajar  un proyecto con la Compañía Estatal de Teatro de Calle, antes el vino con su propia compañía, dos años continuamente y después el se queda a hacer un proyecto con la gente de Zacatecas.
5. ¿Cuál es la diferencia entre las producciones sudamericanas y las europeas?
Son lenguajes diferentes, yo pienso que tiene que ver con la concepción social, con la concepción del mundo de cada uno de los lugares. El teatro de calle latino americano está más fundamentado hacia lo que es la comedia del arte; es decir trabaja más el lenguaje, trabaja más la representación corporal, trabaja más un lenguaje más sencillo; y muchas de las compañías europeas (no todas pero la mayor parte de las compañías europeas) trabajan con toda la cuestión que tiene que ver con artefactos, con pirotecnia, con grandes estructuras de equipo técnico; y esa es la diferencia. Yo pienso que es solamente esta visión.
Nosotros heredamos (todo lo que es América latina) este concepto: Sobre todo el teatro llego a través de la línea religiosa, y entonces ese lenguaje todavía está presente, digamos de cómo se evangelizaba a través de los misterios, y tenemos uno de los ejemplos más representativos aquí en Zacatecas que son las morismas de Bracho, que originalmente nació como un evento religioso.
6. ¿Las producciones nacionales y locales se acercan a las producciones europeas o las sudamericanas?
Es claro que a las sudamericanas, porque compartimos el mismo lenguaje y la misma herencia cultural. Aquí el asunto sería que en México a partir incluso ya de este festival se han dado nuevas manifestaciones y está entrando mucho ya desde hace tiempo, todo el lenguaje, el clown, el circo, del malabar dentro de las obras de teatro; y eso ya le está dando otra visión poquito más diferente. En América afortunadamente se está desarrollando un lenguaje que tiene que ver con el circo, con el clown, que está incluso superando en muchos sentidos a un lenguaje europeo, cuando bueno el circo obviamente nació en Europa y con todo esto, incluso, con toda esta influencia de gente de Canadá, pues se está preparando mucho la escuela nacional de circo de Canadá, el circo del sol por ejemplo, son escuelas canadienses, y todo esto ya está bajando hacia la representación en el teatro de calle, y eso lo acabamos de ver mucho en este festival que acaba de pasar, gran parte de los montajes tenían mucho que ver con el lenguaje del clown del malabar y todo esto.
7. ¿Cómo se selecciona a las compañías invitadas (internacionales, nacionales y locales)?
Bueno como te dije en la historia del festival, han sido varios procesos, una conformado por un comité que seleccionaba y valoraba que al principio era directamente un proyecto nacional, los dos primeros años, es decir que los institutos de cultura producían espectáculos y estos espectáculos de teatro de calle venían casi por default al festival de teatro de calle, en la últimas tres ediciones todo esto ya cambiado, la decisión afortunadamente o desafortunadamente, también puede ser, gran parte de esa decisión está en mis manos. Ahora bueno, yo creo que con mi experiencia esos diez años de estar involucrado en este festival y de haberlo fundado, es decir de haber empezado con él pues ya me da una visión de las cosas, además que hemos salido fuera a ver qué es lo que está sucediendo en estos temas a nivel mundial.
Los grupos internacionales son básicamente por una búsqueda, uno busca que tipo de lenguaje, de espectáculos quiere uno traer a partir de los que ya han venido, para precisamente no repetir, para no caer digamos en una retorica de insistir sobre el mismo lenguaje, sobre el mismo  tema, sino buscar temas diferentes. Es muy difícil porque las grandes compañías hacen espectáculos muy similares técnicamente, pero bueno a habido mucha variedad y entonces las compañías internacionales, se buscan los perfiles, se busca que es lo que están haciendo, y se traen incluso no solamente ya por el tema de sus espectáculos sino por el prestigio que la misma compañía pueda tener y a partir de ahí se hace una invitación directa.
Las compañías nacionales, en algún momento se hace una convocatoria, desafortunadamente en México no hay suficientes compañías como para mantener una convocatoria abierta. Las últimas veces que se convoco no se completo la programación y se tuvo que echar mano de proyectos que ya estaban vistos, que no participaron en la convocatoria pero que tenían la calidad para presentarse en un festival, entonces se les tuvo que hablar de manera independiente, ya no funciono y ahora lo que se está haciendo es que en estos dos años yo he estado retomando compañías que han tenido mucho éxito en su trayectoria, compañías de teatro de calle para que vengan a Zacatecas aunque ya sean compañías que ya hayan venido, es mas bien por su trayectoria y los espectáculos que están haciendo, que sean espectáculos novedosos y así es como se programa los grupos nacionales.
Los grupos locales, generalmente es una invitación abierta a que los creadores zacatecanos hagan sus propuestas y si tienen las condiciones suficientes pues se les invita, sino se les hace la observación para que hagan las adaptaciones necesarias y que puedan poner sus espectáculos dentro del festival. Ahora, se trata de que este festival también les de trabajo, es decir se convierta como en una forma de trabajo, la gente pueda hacer sus producciones, pueda sacarle provecho a sus propias producciones; que en Zacatecas es muy difícil y no tenemos un lugar en donde puedan hacer teatro, es decir ex profeso, no tenemos una sala exclusiva para hacer teatro, sí tenemos teatros pero es muy difícil acceder a ellos. Entonces el teatro de calle es el que  está teniendo riqueza, y está viviendo y se están realizando producciones más que de otro tipo y entonces es obligación darles oportunidad. Y por otro lado que también el festival de teatro de calle es una ventana para que ellos muestren su trabajo y venga gente de fuera y nos invite a otros festivales y así ha sucedido con varios artistas locales que han encontrado invitación de otros festivales.
8. ¿Cómo influye el FITC en la producción artística regional?
Eso sí no te lo puedo decir en términos concretos, yo estoy seguro que sí influye, pero es en los términos que yo te decía es decir gran parte de la creación escénica que se está realizado en Zacatecas tiene que ver más con los espacios alternativos que no quiere decir que sea necesariamente en la calle, pero sí en espacios alternativos: un patio, una pared, una escuela, más que espectáculos para sala.
En Zacatecas ya podemos ver que son pocos los espectáculos que realiza la gente para sala porque en realidad es difícil accesar a las salas; y entonces el teatro de calle y ese lenguaje se está convirtiendo en un lenguaje que la gente está aprovechando para crear. En Zacatecas y en otros municipios sinceramente no lo sé, hay muy pocos los que están, porque finalmente el teatro de calle se hace únicamente en la ciudad y muy pocas veces ha ido a municipios, ahora se está intentando que vaya más frecuentemente a municipios; pero resultan dificultades técnicas, no es por voluntad sino que son dificultades, es decir los municipios no tienen las mismas condiciones de producción que Zacatecas, allá necesitan por ejemplo iluminación y en algunos municipios no tienen, no conocen, y resulta caro invertir en iluminación por un espectáculo, entonces se queda limitado y sí ha cambiado realmente el nivel de producción escénica y ahora la tendencia es generar espectáculos en espacios alternativos porque es el lugar donde se puede hacer teatro.
Noé: Incluso es donde ha estado el Estado aportando recursos para producciones ¿no?
Claro recientemente el proyecto, nacional para desarrollar teatro, está produciendo espectáculos y son espectáculos de calle y eso es un reflejo del interés de lo que está sucediendo, además por lo mismo la gran parte de creadores de las artes escénicas se han familiarizado mucho con el teatro de calle porque  lo han visto, lo viven, muchos de ellos colaboran, incluso colaboran con compañías internacionales como extras, como ayudantes, y cada vez que existe un festival de esta naturaleza en Zacatecas, las compañías importantes dan un seminario de cómo ellos trabajan sus técnicas y eso también es información que ha beneficiado mucho a los creadores locales.
9. ¿Cómo influyen los artísticos regionales de Zacatecas en  el FITC?
Bueno es que todo este proceso obviamente lleva su tiempo, no esperábamos que el teatro de calle, cómo era un proyecto nacional para desarrollar el teatro de calle a nivel nacional, pues no necesitaba haber dado resultados ese mismo año, sino que es un proyecto largo y ya se está viendo en todo el país que se han incrementado las compañías del teatro de calle, muchas compañías de muy alta calidad están haciendo proyectos muy interesantes, algunas de ellas por ejemplo son compañías que se han formado y nacieron con el festival de teatro de calle de Zacatecas como por ejemplo:  “la comparza la Bulla”, que ahorita precisamente tiene problemas porque les ha ido tan bien que hasta tienen conflictos internos y se hicieron dos compañías de una sola compañía; lo cual es beneficioso hasta  cierto punto.
Está por ejemplo: la compañía “circo demente” que originalmente ellos eran para espacio cerrado y se transformaron para espacios abiertos.
Está “luna morena” y que ahora se llama “zaico circo” es una compañía de Guadalajara de muy buena calidad.
No recuerdo ahorita pero hay varias compañías de este tipo que no tanto hayan nacido en Zacatecas en el Festival teatro de calle, pero sí que aquí fuero sus primeros proyectos para espacios abiertos para la calle y han sido compañías muy exitosas que además no solamente están en México sino que son compañías que tienen ya un trabajo internacional.
10. ¿No considera usted que el FITC se ha transformado con el tiempo en espectáculo?
El riesgo siempre es latente porque debemos entender que el Festival de teatro de calle es patrocinado por el gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de cultura, aunque hay un director artístico siempre prevalece la línea de un trabajo de política institucional, es decir de política de gobierno, y bueno estamos nosotros como programadores o como operadores, incluso hasta como artistas dentro de ese festival, pues estamos a expensas de la visión institucional que ellos impongan y ahí sí dependemos básicamente de eso. Muchos podríamos programar, podríamos traer sugerencias pero el visto bueno siempre se lo va a dar la institución que lo patrocine, y ahí probablemente haya algunos espectáculos por el hecho de buscar ser exitosos, de buscar público, que vayan más hacía lo comercial que hacía lo independiente o cultural o el teatro de contenido. Entonces ahí siempre es un riesgo, pero eso está en manos de las instituciones y por otro lado también es en manos de la opinión del público, que el público finalmente es quien debe de exigir que línea de teatro, sobre todo de teatro de calle quiere. Porque el festival desde mi punto de vista, el festival es de la ciudad, es de la gente. La gente que va y llena un espacio y hace que le festival exista.

MUSEOGRABADO


Entrevista a: Eric Nava
realizada por: Edgar Servando López Aguayo y Silvia Fabiola García Cháirez


Presentación

Como parte de nuestras actividades en la Licenciatura en Artes UAZ y para la materia de Arte, Cultura y Sociedad, impartida por el Mtro. Armando Haro Márquez, se realizó una serie de entrevistas a personas inmersas dentro del ámbito artístico en Zacatecas y que ocupan puestos importantes para el desarrollo del arte en nuestra ciudad.

Los objetivos generales de esta serie de entrevistas, son, en primer lugar, hacer un diagnóstico del estado de la cultura en Zacatecas. Por otro lado, se desea conocer la idea que se tiene del arte en nuestras instituciones, esto es, cómo se concibe el arte contemporáneo y qué opinión se tiene del mismo. En ese sentido, fue prioridad también, saber en qué forma Zacatecas se inmiscuye en el arte contemporáneo y qué aportaciones hace para él.

Nosotros decidimos acudir a un taller, por su labor de producción constante y no sólo la recopilación de obra. Elegimos el Museograbado, no sólo por el motivo ya mencionado, sino por la inquietud que nos despertó el hecho de que se ubique dentro de las instalaciones de un museo, Manuel Felguérez.

Respondiendo a nuestras inquietudes personales y sin descuidar los objetivos de nuestro trabajo, las preguntas realizadas eran referentes a temas como la ubicación del Museograbado; su disposición a trabajar con personas ajenas al taller y la relación entre la idea artística, la persona que la realiza, y el producto final. También se abordó el tema la deshumanización del arte a través del tiempo y por último, la relación entre el arte contemporáneo y el arte popular.

Tuvimos, entonces, la oportunidad de entrevistar a Eric Nava, el encargado de la logística en esta institución, y quien, en la mejor disposición, se sentó a platicar con nosotros para responder desde la perspectiva del Museograbado a cada uno de nuestros cuestionamientos. La entrevista tuvo lugar en los pasillos del museo Manuel Felguérez, justo afuera del Museograbado el día jueves ocho de noviembre aproximadamente a la 1:00 pm.


Entrevista

¿De dónde surge la idea del Museograbado? ¿A qué necesidades responde? ¿a qué meta se pretende llegar? ¿Por qué se instala dentro del museo?

El taller se planteó al mismo tiempo que la ampliación del Museo, fue una idea de Manuel Felgueréz, la idea era mantener un espacio de producción dentro del Museo, que no fuera solo un espacio de exhibición sino que también estuviera generando obra nueva. En principio se planteó como espacio de producción vinculado sobre todo a la generación de la ruptura y en pintores de Arte Abstracto Mexicanos más jóvenes. Se instaló en el Museo porque es una iniciativa del museo. La manera que está financiado es una mezcla de recursos entre Gobierno del Estado y Centro Nacional de las Artes, también se planteó la necesidad de que fuera educativo, en ese sentido, al principio se experimentó como un espacio de educación artística dirigido a creadores, pero la dinámica del trabajo de producción no facilitaba que hubiera un aprendizaje significativo para los artistas, entonces se fue cambiando el enfoque hacia la formación técnica de impresores en términos educativos, eso es lo que está buscando. Actualmente hay un giro en la producción que se está haciendo, se ha dejado de producir solamente a pintores abstractos y se esta abriendo el espectro a Arte Contemporáneo y en términos educativos también a la formación conceptual de artistas; esto es lo que se esta haciendo ahorita.

-   ¿De qué artistas son los trabajos aquí realizados? ¿Cuál es la dinámica de trabajo? ¿Qué tipo de trabajos se hacen? ¿Quiénes realizan los trabajos? ¿A qué personas externas está abierto el Museograbado?

Los artistas con los que se trabajó en un principio fueron pintores y escultores Abstractos, Felgueréz, Cuevas, Vicente Rojo, Fernando González Cortaza, Alejandro Nava, Ismael Guardado, Alfonso López Monreal. Los artistas  recientes son más jóvenes y están más vinculados al movimiento del Arte Contemporáneo, está Gustavo Ortigas, Pablo Holguera, Erika Hash. Básicamente se trabaja a partir de un sistema de residencias, los artistas están generalmente durante una semana, ellos tienen ya un proyecto más o menos definido de qué es lo que van a estar haciendo y trabajan con un grupo de técnicos que somos quienes trabajamos en Museograbado. Hay un especialista en Grabado, en Litografía, en imagen digital, y entre los tres trabajamos directamente con los artistas para sacar adelante los proyectos. Básicamente durante la semana de residencia lo que se hace es ir trabajando en la impresión de placas y todas las matrices que se puedan requerir, e incluso hay cosas que se salen de la gráfica tradicional, hay que conseguir quien las haga o se hacen aquí mismos si es posible. En ese caso de no tenerlo hemos recurrido mucho a rotes controlados por computadora, procesos de joyería, a trabajos que tienen que ver más con carpintería. Lo que se busca es que cada invitado tenga una sesión en un programa que llamamos clínica, que es una revisión de portafolios de artistas jóvenes en una sesión privada, hay un grupo que se reúnen cada vez que viene un artista invitado para hacer revisiones y llevamos un seguimiento de la manera en que se desarrolla la obra de cada artista, eso en cuanto a producción. La producción si está definida desde el consejo de administración del taller, hay una segunda parte de producción que tiene que ver con la producción y exposición que es un programa que se inicio hace un par de años que son exposiciones que reflexionan acerca del papel de la gráfica en el Arte Contemporáneo y de la gráfica del Arte en general, la primera que se presentó fue Puntos de Tensión que fue curada por Emanuel Muñoz y se genero a partir de una convocatoria abierta nacional, esto va para cualquiera que quisiera enviar un proyecto de acuerdo a los lineamentos de la convocatoria, cualquiera podía participar, la selección final la hizo Emanuel Muñoz; hay una segunda exposición que se presentara a mediados del 2013 curada por Marcelo Valsareti que es una reflexión sobre el papel como soporte para una obra de Arte. También hay una convocatoria en este momento para solicitar proyectos y Marcelo hará la selección de lo que convenga para armar esta exposición. Al mismo tiempo vamos a estar trabajando en otro programa que está abierto a la participación de cualquiera artista interesado que se llama la Toma de Zacatecas que es un proyecto vinculado con el hecho histórico, pero desde un punto de vista simbólico, una toma simbólica de la Ciudad, este va a ser un proyecto en tres fases, que son cursos y producción, al mismo tiempo de intervenciones en la ciudad que se va ir documentando para presentarlo en una forma de catálogo al final de todo el proyecto. En el caso de los cursos, estamos abiertos a cualquiera que esté interesado, pero sí tiene esta característica que son cursos generalmente vinculados a desarrollo de habilidades técnicas, entonces generalmente a quienes se invitan a estos cursos son personas no tanto artistas, impresores de grabado.

-   ¿Cuál es el estado actual del Museograbado? ¿Ha cumplido alguno o todos los objetivos que se plantearon al iniciar el Museograbado? ¿A qué obstáculos se ha enfrentado? ¿cómo se ha dado el desarrollo del Museograbado? ¿qué opinión tienes de otros talleres en Zacatecas? ¿Qué relación hay con ellos?

En este momento lo que tratamos de hacer es tener una producción ya no centrada en la disciplina persé ni tampoco ligada a lo que es la misión del museo que es el Arte Abstracto, sino abrir la gráfica como un medio disponible para cualquier Artista de cualquier corriente, de cualquier posición, le estamos dando una cierta prioridad al Arte Contemporáneo que nos parece que es una forma de producción que está mucho más abierta al público le habla de cosas mucho más cercanas al público. Creo que sí se han cumplido los objetivos del taller, es decir, hace unos 10 años cuando iniciaba el taller, en Zacatecas solo había uno o dos talleres abiertos al público, hoy hay ya una muy buena cantidad de talleres que se han abierto, cada uno con objetivos distintos, en ese sentido la labor de Museograbado es difundir la gráfica como medio, de alguna manera ha funcionado. También se hicieron en algún momento Simposio Nacionales que en su momento fueron un espacio para discutir asuntos que tienen que ver con la gráfica como industria y como disciplina que no se habían discutido antes al menos no de manera pública en la última década y media, de hecho esta en planeación un tercer Simposio que tiene que ver con la gráfica y los medios tecnológicos disponibles. Obstáculos en general creo que son los mismos que enfrenta cualquier organismo público que tienen que ver con el choque que hay siempre con las formas de trabajar de los artistas y las estructuras que por necesidades de transparencia y necesidades de rendición de cuentas tienen un organismo gubernamental, pero eso es algo que a nosotros nos toca resolver y de alguna manera he sentido que Museograbado ha sido un buen ejemplo de cómo ir estableciendo mecanismos que facilitan la operación entre artistas. En el desarrollo ha habido momentos de avance muy rápidos y ciertos momentos de que las cosas se detienen un poco, que tiene que ver de cómo hay que estar negociando con estructuras burocráticas para que el trabajo de los artistas salga, pero eso es algo que siempre va a estar ocurriendo.

-   Tomando en cuenta que cada obra es una definición de lo que el arte es para quien lo hace ¿qué es el arte para ti? ¿Qué es el arte para quienes trabajan aquí? ¿qué proponen para el arte? ¿El arte es la idea, o la realización del objeto? ¿El artista es el que lo piensa, o el que lo hace?

Es una discusión que nunca tiene un punto claro; trabajando en un taller como este donde quienes estamos aquí no somos artistas, me queda muy claro que el Arte está en la idea y que el Artista es quien tiene la idea y la realización como tal es un asunto que pasa a segundo plano, que en general una obra de Arte vale por lo que representa y no por su manufactura ni por los materiales de los que está hecho, ni siquiera por la maestría de la manita con la que se hizo, es un asunto más de lo que esa obra representa y de lo que significa en su momento de su contexto histórico y visto desde nuestro contexto social. Quienes trabajamos aquí tenemos muy claro que somos un medio más para que los artistas logren lo que quieren en su obra y lo vemos así, es decir nuestro trabajo es ese, es un trabajo creativo en la medida que tienes que hallar soluciones prácticas en lo que el Artista requiere, pero el trabajo creativo artístico es la idea del Artista mas allá de quien la realice. Me sorprende siempre se cuestione la autoría o las cualidades artísticas de una obra que no hizo el Artista con sus propias manos, pero no se hace esto nunca de la arquitectura, es decir un arquitecto es el que diseña, no el que pega los ladrillos, jamás un arquitecto va a pegar ladrillos y sin embargo no cuestionamos la autoría del Arquitecto; en el caso del Arte pasa lo mismo, un Artista no es el que tiene habilidades manuales, ayuda a que las tengas sí, una obra puede ser muy valiosa en la medida que es una pieza única sí, pero es un asunto de mercado y de fetiches no del Arte en términos simbólicos, lo que importa del Arte es lo que significa o lo que puede comunicar o transmitir que no es de la misma manera que lo hace otras formas de comunicación, es decir el Arte no está ahí para darnos respuestas, pero si está ahí para hacernos preguntar cosas y eso es lo que vale, no la manufactura. Es importante, de hecho muy importante,  la manufactura, pero de alguna manera pasa a segundo plano en términos de valor de la obra de Arte.

-   ¿Cuál es para ti la situación del arte contemporáneo? ¿El museograbado forma parte de las nuevas corrientes? ¿Qué diferenciación encuentras entre el arte del pasado, el arte popular y el arte contemporáneo?

La cuestión con Arte Contemporáneo es bien simple, hay de pronto muchos distractores, gente que parece que odia el Arte Contemporáneo, pero curiosamente al mismo tiempo se ha hecho una forma de vida a partir de su odio por el Arte Contemporáneo, es algo que me llama mucho la atención. En términos de Museograbado, sí estamos tratando de dar un giro hacia el Arte Contemporáneo en la medida que nos parece que es mucho más pertinente por una razón bien simple, no es tanto un asunto de modas, es como nos acercamos a lo Contemporáneo, qué es lo Contemporáneo. En términos simples creo que lo Contemporáneo implica vivir el momento en el que estamos y aprender a verlo de forma crítica, no radica tanto en las estrategias de producción o en las ciertas modas de mercado que hay. El Arte Moderno digamos que es con el que siempre enfrentamos al Arte Contemporáneo plantea una búsqueda de estética que de alguna manera está aislada del momento que estamos viviendo. El Arte Contemporáneo es lo contrario, una búsqueda de estética sí, pero es una búsqueda de estética que se da en nuestro momento, en entender cuáles son la preocupaciones con las que vivimos hoy y vivir esas preocupaciones no darle la espalda, quizá aquí hay muchas formas de hacerlo y formas que son abiertamente políticas y activistas hasta formas que no lo son tanto, pero finalmente no podemos ignorarlas. Entonces, en ese sentido sí creemos que el Arte Contemporáneo es mucho más relevante porque nos ayuda a crear formas de conocimiento y formas de tomar conciencia como individuos y como comunidad que otras formas u otras estrategias de producción distintas a las contemporáneas no generan. Arte popular, depende de cómo veas el arte popular,  el arte como manifestación de ciertas comunidades, en tanto que  son comunidades, eso de alguna manera es valioso porque es una manifestación comunitaria. Si te refieres al arte popular en términos de artesanía pues eso es otra cosa, ya no es Arte propiamente y, de pronto hay quizá una tercera vía que es la educación artística como una forma de desarrollo individual, eso tampoco lo veo como algo malo, me parece que es bueno en la medida en que las formas de expresión simbólicas a través de la pintura, de la escultura, de cualquier otro medio que resultan fáciles de enseñar en términos teóricos, es decir, es muy fácil enseñarle a alguien a pintar, otra cosa es que aprenda a utilizarlo muy bien, pero darle a alguien un pincel, un lápiz, es fácil y es una forma relativamente sencilla para que la gente se exprese, eso también me parece muy bien, insisto, es otra cosa pasar del juego o uso del arte como una fuente de terapia ocupacional a que a partir de ello formes a un artista, pero son formas de acercarse. Cuando alguien empieza a utilizas la pintura, por ejemplo, como medio de expresión personal, va a haber un momento en el que comience a consumir arte de una manera distinta y esto lo va a llevar a que tenga un desarrollo distinto en su propia expresión y en sus necesidades artísticas. Estas distintas concepciones de arte y arte popular conviven y están en discusión constante, eso no se puede ignorar.

-  ¿Alguna otra aportación o comentario que quisiera agregar?
Pues no, solamente agradecer, gracias por considerarnos.

Sin duda la entrevista realizada a Eric Nava nos da una visión amplia de lo que Museograbado es,  además, por sus respuestas y por su actitud ante nosotros como entrevistadores y no sólo eso, sino como estudiantes de Artes, queda claro que este taller tiene una gran apertura al público interesado. Además las respuestas nos ponen sobre la mesa asuntos dignos de reflexión. El Museograbado está haciendo su aportación en terrenos del Arte Contemporáneo como productor y difusor del mismo. De igual manera, este taller motiva a los artistas jóvenes a través de sus propuestas para que generen más contenido que dialogue con el Arte Contemporáneo de una manera significativa.

miércoles, 23 de enero de 2013

PROGRAMA DE ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD I (Reestructurado)


Universidad Autónoma de Zacatecas

Unidad Académica de Artes

Programa de Licenciatura en Artes
Nombre del Curso: Arte, Cultura y Sociedad. (¿Cómo pensar e intervenir nuestro entorno?)
Semestre: Primero.
Nombre del Profesor(a): Armando Haro Márquez.


Objetivo general

Reflexionar sobre las influencias del pasado en la actualidad para pensar nuestro entorno presentando y desarrollando proyectos de investigación que aborden problemáticas actuales. Realizar un análisis exhaustivo de las investigación desde seis aspectos fundamentales del arte, la cultura y la sociedad occidental desde sus antecedentes greco-latinos y medievales. Llevar a cabo proyectos de intervención pública en los que se aplique la simplicidad de ideas, la economía en su ejecución, la efectividad del mensaje y la gestión gubernamental y social, registrando su realización y resultado final.


Objetivos específicos

1° Reconocer las influencias del pasado en la actualidad para pensar nuestro entorno.
2° Profundizar en la reflexión de seis aspectos fundamentales de las culturas greco-romana y medieval que aún influyen en nuestro entorno.
3° Llevar a la práctica dichas reflexiones mediante la intervención de espacios públicos.


Competencias que adquirirá el alumno

1.     Identificar las principales problemáticas de nuestro entorno desde los puntos de vista del arte, la cultura y la sociedad.
2.     Analizar dichas problemáticas desde los aspectos fundamentales de las culturas greco-romana y medieval.
3.     Aplicar en el espacio público dichas reflexiones mediante la intervención pública.


Programa

I.- Influencias del pasado en la actualidad para pensar nuestro entorno.

I.1.- La relación intrínseca entre arte, cultura y sociedad en la reflexión de problemas inmediatos de nuestro entorno. Primer planteo de proyectos de investigación.
I.2.- Afinación de proyectos, metodología para su desarrollo: entrevistas, investigación de campo, transcripción y presentación.
I.3.- Revisión de avances.
I.4.- Presentación de proyectos.

II.- Pensando nuestro entorno desde los preámbulos del arte, la cultura y la sociedad occidental para el análisis de proyectos desde seis de sus aspectos fundamentales.

Desde la cultura greco-latina:
II.5.- Aspectos mito-lógicos.
II.6.- Aspectos antropológicos y espirituales.
II.7.- Aspectos artístico-técnicos.

Desde la cultura medieval:
II.8.- Aspectos religiosos cristianos.
II.9.- Aspectos feudales capitalistas.
II.10.- Aspectos del ars latino.

III.- Proyectos de intervención pública.

III.11.- ¿Qué es el espacio público y cómo intervenirlo desde una problemática artística, cultural y social?
III.12.- ¿Cómo hacer un proyecto de intervención desde su simplicidad, economía, efectividad y gestión?
III.13.- Presentación de proyectos de intervención.
III.14.- Selección de proyectos de intervención.
III.15.- Realización de proyectos y registro.
III.15.- Realización de proyectos y registro.

Método de trabajo y evaluación

Uno: El alumno llevará una bitácora de apuntes donde expondrá sus ideas para un proyecto de investigación, su análisis y las notas necesarias de clase.
Dos: Cada proyecto se desarrollará por grupos de dos alumnos, trabajando equitativa y colegiadamente.
Tres: Los grupos trabajarán en casa el análisis de sus proyectos desde los distintos aspectos vistos en clase y presentará avances de éstos mediante su bitácora de apuntes.
Cuatro: los grupos llevarán una carpeta de dibujo para la definición de sus proyectos de intervención pública.
Cinco: La Unidad I se evaluará con los proyectos. La Unidad II se evaluará mediante la bitácora de apuntes y examen (20 %). La Unidad III se calificará con las intervenciones públicas.
Seis: Asistencia 80 %.


Bibliografía

REALE, G y ANTISERI, D. Historia del pensamiento filosófico y científico. Herder, Barcelona 1988.
BANFI, Antonio. Filosofía del arte. Península, Barcelona 1987.
FIEDLER, Jeannine y FEIERABEND, Peter. BAUHAUS. Könemann, Barcelona 2000.
GOMBRICH, E.H. Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Debate, Madrid 1998.
HADJINICOLAU, Nicos. Historia del arte y lucha de clases. Siglo XXI, México 1986.
HARRISON, Charles y WOOD, Paul. Arte in Theory. 1900-1990. Blackwell, Massachusetts 2000.
HAUSER, Arnod. Sociología del arte.
RUHRBER, SCHNECKENBURGER, FRICKE y HONNEF. Arte del siglo XX. Pintura, escultura, nuevos medios y fotografía. Taschen, Colonia 2000.
SANCHEZ VAZQUEZ, Alonso. Textos de estética y teoría del arte. UNAM, México 1991.
STILES, Kristine y SELZ, Peter. Theories and Documents of Contemporary Art. University of California, Berkeley 1996.
WAETZOLDT, Wilhelm. Tú y el arte. Labor, Barcelona.

  
Duración
Un semestre. 1 sesión de 2 horas a la semana. 16 sesiones en total.

martes, 16 de octubre de 2012

LATAS DE SOPA CAMPBELL'S


Mario Alberto Castro Cristerna
“Arte Cultura y Sociedad”
Profesor: Armando Haro Márquez
Análisis del estilo:
“Latas de Sopa Campbell’s”


Lo Evidente: "La obra"
            Hacia el año de 1962 en la Galería Ferus en los Angeles, California, Estados Unidos, el artista estadounidense Andy Warhol exponía su obra Campbell's Soup Cans, también conocida como 32 latas de sopa Campbell. Esta obra estaba constituida por treinta y dos lienzos con un formato de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho realizados técnicamente en un proceso semimecanizado de serigrafía.  Consistía en representaciones de las latas de sopa Campbell, retratadas en cada una de las presentaciones de sabores disponibles en esa época.

            Ésta es considerada como un punto clave en la historia del arte en el periodo del arte pop (arte popular), término que es adjudicado al crítico de arte Lawrence Alloway  quien lo utilizó para referirse a una forma de expresión artística que estaba creando cultura de la publicidad de las masas. La técnica de la yuxtaposición de elementos: cera, óleo, pintura plástica con materiales de desecho; fotografías, trapos viejos, collage, ensamblajes, es la característica principal del arte pop surgido al finales de los 50's.

El análisis: "Cultura y sociedad"
            El arte pop enfrentó algunas dificultades para ganar la consideración de la crítica. Si bien, en Estados Unidos fue donde encontró un numeroso grupo de adeptos, también fue ahí donde surgieron las primeras críticas, pues se consideraba que desechaba la postura que había adoptado el Expresionismo Abstracto surgido durante la década de los 40's prolongándose hasta los 50's, en el cual el misticismo se hacía presente mediante el estilo de representación pictórica de este  periodo, pues se imprimía la fuerza  del gesto pictórico y la expresividad emocional; trataba de reflejar de alguna manera la búsqueda de ideas y emociones, dejando de lado el uso del caballete y postrando el lienzo sobre el piso tal y como lo hacía Pollock, uno de los mas representativos de este movimiento.

           
            Para esa década había recién finalizado la Segunda Guerra Mundial, dando como origen el periodo de posguerra y la Guerra Fría. Estados Unidos había dominado todos los asuntos internacionales después de la Segunda Guerra Mundial adoptando una postura capitalista pues había incrementado su crecimiento económico y consolidó su posición como la nación mas rica del mundo. Fue entonces cuando implantó el "Estado de Bienestar" donde los importantes sectores de los países industrializados aumentaron considerablemente el poder  adquisitivo. A raíz de esto, se creó un nuevo estilo de vida, utilizando para ello dos elementos: la publicidad y la disminución de la calidad de los productos con el fin de que tuvieran menor vida útil y por consecuente la necesidad de reponerlos rápidamente.
La población se acostumbraba cada vez mas a pasar mas horas frente al televisor, aún mas con la invención del televisor a color, dando así un gran campo de apertura a la publicidad comercial, generando la sociedad de consumo.

            A pesar de todo esto, la modernización socioeconómica comenzó a expresarse claramente en el arte, la literatura y en otras manifestaciones culturales generando grupos que se planteaban otros valores, que cuestionaban los valores impuestos, los modos de relación y el sistema político. Esos grupos comenzaron a surgir en los años de posguerra al calor de la urbanización y del crecimiento de la matrícula estudiantil en todos los niveles.

La  complejidad del proceso de intercambio cultural estuvo marginada por los modernos medios de comunicación que formaron parte de la Guerra Fría, pues, controlados por países centrales, comenzaron a irradiar todas partes del mundo hábitos culturales que correspondían con el mundo occidental y al cristianismo frente al ateísmo socialista. Otro elemento importante de propaganda fueron los cómics, donde los héroes dotados de poderes sobrehumanos, logran proteger al mundo occidental de la constante amenaza de sus enemigos. Frente a esta influencia  cultural, los pensamientos alternativos a los dominantes dieron muestras de inconformismo, rebeldía y resistencia a la imposición; eran verdaderos movimientos contraculturales.



Sintetizar: “Estilo”
            Con todo el sistema consumista que caracterizaba a la sociedad norteamericana, Andy Warhol quien inició en el mundo de la publicidad y el cómic, descubrió las inmensas posibilidades plásticas de las imágenes comerciales, representando una sensación de irrealidad y artificialidad, reflejo del modo de vida americano, mecanizado y deshumanizado. Basado en la técnica de la serigrafía y utilizando sus recursos para la facilidad de reproducción, genera la analogía de su obra como un producto de mercado, el cual es fabricado sistemáticamente y puesto a la venta, así transforma el objeto de uso cotidiano en obra artística. En una ocasión declaró: "Pienso que cualquiera podría hacer mis pinturas (…) La razón por la que pinto es porque quiero ser una máquina”.

            Aun y que el arte pop mantenga su valor por sí mismo, utiliza elementos estilísticos  propiamente del Dadaísmo al combinar en sus obra pictóricas imágenes recortadas de periódicos, el collage (que también fue utilizado por los cubistas) fue desarrollado por los artistas pop como "Assemblage". Marcel Duchamp alguna vez declaró: " Este neo-Dadá al que llaman nuevo realismo, pop art, es una fácil manera de salir al paso y vive lo que hizo Dadá. Cuando descubrí  los ready-mades pensé en atentar contra la estética. En el neo-Dadá han acogido mis ready-mades y les han encontrado la belleza estética. Les lancé el botellero y el orinal a la cara como una provocación y ahora los admiran por su belleza estética". El Dadaísmo rechaza a la cultura haciendo cultura se explica como movimiento del antiarte; el arte pop es una reivindicación artística, creando obras de arte.

            La obra vista desde su contexto temporal y marcado dentro del periodo del arte pop, entendiéndolo como la revolución en contra del consumismo del siglo XX que continúa presentándose hasta nuestros días, es un método de creación de ideas que se generan desde la monotonía del individuo y su quehacer en la vida cotidiana, para introducirlo a un ejercicio crítico de pensamiento del sistema capitalista y desnudar la ostentosidad en el mundo del arte.
Se puede entender el estilo de la obra como un golpe sarcástico a la estructura de las empresas que crean un producto o un ícono dentro de la cultura aprovechando sus características de injerencia en la sociedad para transformarlo en obra, y al mismo tiempo ironizar al convertir el objeto de uso artístico para su reproducción sistemática en producto de mercado al alcance de la población reutilizando las características mercadotécnicas de éste.

Bibliografía
“El ABC del arte del siglo XX”- Editorial Phaidon 1999
“El arte después de la Segunda Guerra Mundial” -Revista SIGLO XX, Historia universal, no 31−Amando de Miguel y otros.
http://www.taringa.net/posts/arte/4314158/Historia-de-una-sopa-que-es-obra-de-arte.html
http://www.actuallynotes.com/Arte-Pop-Pop-Art.htm

http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/campbell.html

http://aprendersociales.blogspot.mx/2007/05/el-expresionismo-abstracto.html
http://www.salonhogar.net/INDICE_EU/Historia/C13.htm
http://www.portalplanetasedna.com.ar/estilo_americano.htm
“pop art doumental” –Germán Stilp, Santiago Agnese http://www.youtube.com/watch?v=CjRvDLJtAKQ