Entrevista a: Erick Nava
Realizada por: Fernanda Mauricio y Elda Ortiz
Presentación
La presente entrevista fue realizada el Marte 13 de Noviembre alrededor
de las 20:00-
22:00 hrs del presente año. Erick Nava es uno de los administradores y
fundadores de
MUNO.
El NO-MUSEO como se denominan a sí mismos fue creado aproximanadamente
hace
5años, tres socios compartian una idea en común: Como es y como
“debería” ser el arte
contemporáneo en zacatecas. Inicialmente con la idea del “cubo MUNO”
pretendían
difundir el arte contemporáneo en zacatecas a falta de espacios en los
cuales difundirse,
el cubo muno sería itinerante y buscaba, además de difundir, crear
reflexión e interés en
torno al arte en zacatecas.
La idea ha ido creciendo, consolidándose cada vez mas. La siguiente
entrevista buscaba
responder y si era posible problematizar algunas preguntas que ayudaran
a clarificar qué
es MUNO.
Entrevista
¿No es difícil replantearse el futuro o la misión de MUNO?
Puede ser un problema, pero eso es parte de descubrir lo que estás
buscando, porque
normalmente el museo se piensa normalmente como lo terminado: la obra
maestra, “la
gran cosa”; nosotros no, MUNO es un lugar para estar experimentando.
Incluso ha habido
proyectos que han fallado, que se los presentas al público y no
funciona, pero de eso se
trata: de generar espacios para experimentar, la propia organización con
el museo puede
ser experimentada y esto no sucede en el museo. Y probablemente el
siguiente paso que
demos no funcione, pero se trata de eso, de ver que puede pasar.
En su página hablan de que MUNO no tiene inauguraciones ¿por qué?
Eso tiene que ver con un asunto de respeto al público, me parece una
absoluta falta de
respeto que te citen a una hora y que las salas estén cerradas, que
tengas que esperar
una hora o dos para que llegue un “invitado especial”, que este
“invitado especial” diga
un discurso de quince o veinte minutos de puras tonterías, que le abran
la sala solo al
invitado especial, y ya una vez que él haya entrado tú puedas entrar,
eso se me hace una
completa falta de respeto. Cuando tú vas a MUNO la sala está siempre
abierta, sí hay una
fiesta de apertura y hay una charla con el artista, pero si tu quieres
ver la exposición la
puedes ver, no tienes que esperar todos estos protocolos.
¿Por qué crees que se den estos protocolos?
No es tanto un asunto burgués, es más algo político. Digamos que es más
poner en turno
su presencia, tomar la obra como algo propio y nos lo muestra como si
fuera la gran cosa,
como si él fuera quien nos trae lo que es valioso. Pero si creo que es
importante que haya
algún protocolo como es natural, por ejemplo, que se ofrezco alguna
bebida y hablar de lo
que estás viendo, eso es importante, pero no siempre se logra porque hay
mucha gente y
no puedes atender todo.
¿Qué futuro ves para MUNO, qué es lo que sigue?
En principio creo que es muy interesante seguir trabajando con la línea
de arte
contemporáneo, en la medida de no decir que es el arte contemporáneo
sino que es
la contemporaneidad, lo cual es estar aquí y estar interesados por las
preocupaciones
del presente. Contrapuesto con el espíritu modernista que habla más del
futuro y sus
utopías, que del aquí y el ahora. Porque nosotros no vemos lo
contemporáneo como
una propuesta de vivir el futuro, sino como una propuesta de maneras
posibles de vivir
el presente y eso es lo que nos interesa. El punto de partida seguirá
siendo el Arte,
pero tenemos que ir más allá, tenemos que ir hacia generar espacios de
discusión que
tengan impacto más allá de la esfera del público del arte, que puedan
tener un impacto
en un comentario o que pueda ser incluso político. Usualmente nuestras
exposiciones
tienen una conversación con el artista sobre el tema, pero ahora estamos
buscando
especialistas en el tema para abrir más la discusión, para enriquecer
los puntos de vista y
la manera en que se presenta la obra.
Cuéntanos un poco de la experiencia en MACO:
Para empezar, MUNO está legalmente registrada como una asociación civil
no lucrativa,
pero para los proyectos artísticos que tenemos se necesitan
patrocinadores. A nosotros
nos patrocinan JUMEX, BANAMEX y tenemos una beca de FONCA. MACO es una
feria de comercio, nos sirvió ir a ver lo que se estaba trabajando en
otros países y en
las ciudades grandes; además de ver si era factible financiar los
proyectos que van más
por el lado artístico. El primer día es de acceso restringido, donde hay
coleccionistas
internacionales, directores de museos, directores de bienales y eso nos
dio una visibilidad
interesante. Curiosamente nosotros estuvimos en una sección de “nuevas
propuestas”
para galerías de reciente apertura, en este caso no somos una galería,
pero sí entramos
en la categoría de “reciente apertura”. En esta sección a la prensa le
llamó la atención que
Zacatecas estuviera haciendo arte contemporáneo.
¿Qué repercusiones tuvo ir a MACO?
Para nosotros simplemente tener una mayor visibilidad y tener más
contacto con medios
nacionales, el arte que estamos haciendo nosotros ahora ya tiene una
posición a nivel
nacional, cosa que para nosotros era algo muy importante. Y es que
aunque la propuesta
está planteada para un nivel local, si nos interesa que estemos al nivel
de lo que se hace
en otros lugares, porque también en ese sentido está el cambio de lo
contemporáneo, ya
no hay “la historia del arte” ya no hay este “ir detrás de Europa”, es
ir creando nuestros
propios modelos.
¿Qué piensas del arte en Zacatecas?
Algo que no ha pasado es que no hemos tenido invitados artistas
zacatecanos, lo
que pasa es que no hay artistas que tengan prácticas contemporáneas en
Zacatecas,
es decir, si hay prácticas interesantes, pero no son el tipo de
temáticas que estamos
buscando, esto por un lado, por otro lado tiene que ver con el tipo de
audiencia que
estamos buscando. Para nosotros no tiene sentido presentar una
exposición que ya se
vio en otro lugar o de un artista que podemos ver en otro lugar,
intentamos marcar una
diferencia entre lo que se presenta con nosotros y en otros lugares. Si
creo que tiene que
haber mecanismos que vallan generando una propuesta en términos de arte
que no esté
centrada en esta discusión de sí ser pintor figurativo o ser pintor
abstracto, creo que se
tendría uno que liberar de este tipo de restricciones que te da la
academia o que te da la
disciplina, así empezar a pensar lo que quieres decir, es decir, dejar
atrás la preocupación
por la técnica y empezar a pensar en lo que se quiere transmitir y cómo
quieres decirlo.
¿Qué aporta MUNO al arte en Zacatecas?
Por esta razón que menciono antes, MUNO intenta traer artistas de
diferentes lugares a
que den talleres, estos talleres son gratuitos. De pronto si quisiéramos
admitir a todo el
que quisiera entrar, pero no podemos admitirlos a todos, así que si
tenemos que hacer
un proceso de selección a partir de la obra previa del solicitante, pero
no tiene que ver
con la calidad ni con la trayectoria, sino con la compatibilidad
respecto al taller que se va
a dar. Eso es parte de lo que estamos tratando de hacer en cuanto a
darle un giro a la
forma de hacer arte en Zacatecas. Creo que talento e ideas si hay, pero
seguimos viendo
ideas modernistas, o intentos de seguir un patrón en cuanto a la
técnica, y yo creo que no
debería de ser así.
Entonces, hablando de talleres ¿crees que el proceso de la obra es
importante, a
qué te ayuda como creador?
Mira, como somos un colectivo te puedo decir que es muy enriquecedor
trabajar en
grupo, aunque la idea o la obra sea tuya, el ambiente de trabajar en
conjunto es muy
bueno, el tener opiniones distintas sirve para que tu trabajo se vaya
enriqueciendo y más
cuando tienes a alguien con un contexto político y social distinto al
tuyo, eso genera
discusiones, genera puntos de vista distintos, y es que como hay cosas
con las que
convivimos todos los días no las vemos, por eso es bueno esta visión de
fuera. De igual
manera ir a trabajar fuera es enriquecedor en cuanto a que conoces y
vives la experiencia
de estar en otro lugar, con otro contexto y con personas con diferentes
técnicas y puntos
de vista.
Háblanos un poco de la curaduría o los filtros de MUNO:
Mira nosotros en la exposición de MACO, por ejemplo, si hubo una
curaduría, pero
finalmente no deja de ser una feria, no deja de ser un asunto que tiene
que ver más con
el mercado que con la propuesta artística, entonces también hay cierto
sesgo que no
garantiza que lo que vas ver en la feria sea lo mejor que lo que puedes
ver.
Entonces, si hay una curaduría en MUNO y hasta cierto punto un filtro,
esto para
generar espacios de reflexión en el ambiente de Zacatecas, ¿cómo se
proyectan a
futuro esos filtros?
El calendario del 2013 está definido ya desde abril o mayo, porque tiene
que verse desde
un año antes el plan de financiamiento para los proyectos, para el 2013
está concentrado
en el juego para la estrategia de producción, en lo lúdico. Los cinco
proyectos que se
van a presentar tratan sobre eso, cada uno tendrá temáticas distintas,
pero la estrategia
común es esa. Y tiene que haber ese filtro, porque nosotros como
proyecto independiente
no podemos poner paredes para que la gente llegue y cuelgue cosas, se
necesita una
propuesta real.
¿En ese sentido no es museo? porque normalmente eso pasa en Zacatecas…
Exacto, en un museo lo que pasa es que se ponen cuantas paredes sean
necesarias y
colgar lo que sea para llenar el espacio. Me ha tocado trabajar en
proyectos con museos
locales y hay un pánico enorme a los espacios vacíos, pero a veces la
pieza necesita
el espacio vacío para funcionar, y a los directores les cuesta trabajo
imaginar que las
paredes vacías puedan funcionar o si se verán bien. Nosotros estamos
buscando tratar
de presentar las piezas de la mejor manera posible, pues incluso a veces
se limitan
las piezas en los espacios por miedo a alterar los edificios, o los
museos porque son
patrimonio histórico, entonces se vuelve más importante el museo que la
obra. Pero
hay muchas formas de presentar una obra, se puede colgar, anclar en el
piso, acostar,
amontonar, diferentes formas que se pueden solucionar en la curaduría.
¿Cómo crees que deba ser una exposición, qué criterios hay que platearse
en la
curaduría y en el plan de la obra para presentarla mejor?
Una cosa es cada proyecto y cada obra, y otra cosa es presentar una
exposición, esta
debe ser importante por sí misma. Hay que tener en cuenta como debe ser
exhibida una
pieza, lo que dije antes, si debe ser montada en la pared, clavada, o sí
va en el piso.
Probablemente es mejor hacer una conferencia, o la presentación de un
libro, etc. Por lo
general pasa que los proyectos que buscamos tienen como mejor medio la
exposición.
Pero la exposición como tal no debe estar limitada por términos tipo
“los marcos deben
ser blancos o negros” o “deben medir tanto por tanto”, porque
precisamente nosotros no
estamos trabajando tanto con la técnica, sí se debe pensar en una buena
presentación
pero no se debe dejar atrás la idea, y hacer que esta funcione. Porque a
veces la
exposición puede ser de fotografía, pero para entender el mensaje tal
vez se necesite
de objetos que evoquen al tema y así enriquecer la exposición. La
exposición tiene que
ser una cosa terminada y perfecta, pero a veces lo importante es el
proceso y si en ese
proceso no se termina la obra, no importa porque la idea se entiende y
se disfruta, todo
dependiendo de la obra y la temática.
CONCLUSIONES
MUNO puede parecer una tienda de diseño o una galería que también funge
como taller
para presentar obra, pero sus intenciones van más allá de lo comercial y
decorativo.
Su idea del arte contemporáneo los ha llevado a replantearse la cultura,
los hechos, la
política de la sociedad actual para poder encontrar, o al menos buscar
nuevas formas de
expresar inconformidades o problemáticas que ellos encuentran dentro de
esta sociedad.
Su trabajo lo ven como un medio de apertura a la reflexión y a la
propuesta de ideas.
Me gusta mucho la idea deshacernos de los protocolos para las
exposiciones, sin
perderle el respeto a la obra, pero sí replantearse si estas normas son
funcionales para el
espectador, la obra, y su conexión entre ellos.
Ver como este colectivo se inserta a MACO, que para mí es lo más vulgar
en el ámbito
artístico, fue interesante. Entendía que es difícil financiar los
proyectos y se necesita
forzosamente de estas exposiciones o de ventas en donde se reciban
ganancias para
poder seguir con el propósito de los proyectos.
Erick se portó muy amable y dispuesto a contestar nuestras preguntas,
por lo cual le
agradecimos mucho. (Fer)
Personalmente, de inicio, tenía ciertas expectativas acerca de lo que
sería la entrevista.
Despues de ella las expectativas desaparecieron, la entrevista se torno
realmente
interesante, la idea de MUNO cambio (para bien) y no es que tuviera una
idea negativa.
Si no que se ajustó el lento con el que veía a MUNO. Además de generar
deseos de
acercarme a este proyecto.
Más que nada, me gustó la idea de arte contemporáneo que platea MUNO,
que además
es la esencia de MUNO, según Erick Nava el arte contemporáneo no es otra
cosa si no el
arte que se hace “ahora” sucede en este tiempo y espacio que nos puede
hablar de lo de
hecho sucede invitándonos a la reflexión que a su vez pretende despertar
la creatividad.
De cierto modo es el arte de zacatecas, si se puede hablar de ello,
dejando un poco de
lado la idea de arte como algo ideal y abstracto.
Además de esto Erick Nava se porto realmente amable y con
disponibilidad, sin
mencionar su puntualidad y cortesía, tanto por acceder a la entrevista
cómo por el modo
en responder a la misma. Mas que una tarea de clase la entrevista fue
una interesante y
agradable charla. (Elda)
