“My wave” Jorge Macchi
En el presente ensayo pretendo exponer y analizar o situar
dentro de un “estilo” a una obra de arte contemporáneo que formó parte de una
exposición colectiva presentada en
el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) en el año en curso. La
exposición se titulaba “Extranjerías” y citando el sitio web oficial del MUAC:
“Extranjerías
tiene como punto de partida un proceso de investigación sobre las formas en las
que la experiencia de ser extranjeros es conformada en la actualidad, no
sólo al cruzar fronteras físicas (nacionales), sino también en los saltos
tecnológicos en los medios de comunicación y percepción. La muestra se acompaña
de un coloquio internacional en el que artistas, sociólogos, comunicólogos y
antropólogos exploran los modos actuales de restringir el tránsito de lo propio
a lo diferente.
Los desplazamientos temporales o forzados por exilios políticos y económicos siguen siendo un fenómeno importante. Pero a esos se añaden experiencias de extranjerías no territoriales -o no principalmente territoriales. Extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.”[1]
Los desplazamientos temporales o forzados por exilios políticos y económicos siguen siendo un fenómeno importante. Pero a esos se añaden experiencias de extranjerías no territoriales -o no principalmente territoriales. Extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.”[1]
Una de
las obras que formaban parte de “Extranjerías” titulada como “My wave” del artista argentino Jorge Macchi (nacido
en Buenos Aires, Argentina, en
1963. Egresado de la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires). La pieza consistía en:
“un largo plano turquesa pintado por el artista en la
pared, cubriéndola desde la izquierda hacia la derecha y desde el suelo hasta
la altura que alcanzó el brazo del artista. Las pinceladas son irregulares, y
el límite del plano de color corre paralelo al suelo, excepto una pequeña área
con un taburete debajo, donde el artista se subió mientras pintaba causando un
plano aguado intentando pintar más alto.”[2]
Ésta es una fotografía de la obra, adhiero un link[3]
que muestra un video acerca de la realización de la misma, video situado en la
página oficial del artista.
Ahora me propongo exponer brevemente un
explicación del “estilo” de “My wave”. La traducción del título literalmente
sería “mi ola” haciendo referencia (claro, haciendo una lectura “literal” de la
obra) al color, azul claramente, y al trazo sobresaliente, que el artista
produjo subiéndose al taburete, como una representación poco realista de lo qué
es una ola marina. El “movimiento” o detalle que no es regular en el plano
horizontal tiene la apariencia de ser una “ola” verosímil al movimiento del
mar. Dentro del concepto de lo que la muestra expone (la experiencia de ser
“extranjero”) la pieza de Macchi plastifica “poéticamente”, de forma “elegante”,
simplista y hasta acercándose a los principios del action paiting (o
expresionismo abstracto impulsado principalmente por el pintor estadounidense
Jackson Pollock) en forma y parcialmente en concepto, ya que decían los
seguidores de tal corriente que sentían la necesidad de rendirse ante el
“impulso espontaneo”[4]. Producían
en esta espontaneidad, claramente sin previa meditación, un trazo hasta
infantil, despreocupado por su regularidad, podría decirse que hasta con
pretensión de obtener una “pintura pura”. En las pinceladas de “My wave” puede
encontrarse similitud (en cuanto a forma) con los trazos de los pintores Pierre Soulages, Frank Kline y Nicolás
de Staël. La similitud en cuanto a concepto buscando en la historia del arte
podría ser dentro del denominado “arte conceptual”, que es él cual:
“…Comprende aquellas posiciones para las cuales el arte plástico
es no es sólo sinónimo de objeto físico, sino también un campo de discusión
sobre los mudables significados culturales de imágenes, lenguajes y
representaciones… la idea artística puede ser pensada separada de su
aplicación, con lo que a tal idea le correspondería el estatus de <<objeto>>
independiente… exponer las implicaciones institucionales, jurídicas e
industriales de un concepto de obra artística que intentaba sustraerse a lo empírico
visual como dominio central de la producción estética. A una interpretación del
conceptual Art exclusivamente orientada a las ideas…”[5]
En
el arte conceptual el objeto físico ahora es una “proposición lingüística”,
esto quiere decir que la obra de arte ahora es autorreferencial, la
interpretación artística ahora está orientada hacia las “ideas”.
Creo
que viene muy ad hoc la definición de arte conceptual, pues podemos hacer una
lectura de “My wave” dentro del panorama del mismo. Jorge Macchi explora
plásticamente el tema “extranjería”, cómo es la experiencia de ser extranjero
en la actualidad. El extranjero
no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que
no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por
eso depende de decisiones ajenas.
Macchi nos propone visualmente cómo, por medio de la alteración del
espacio (o pensamiento), el extranjero (y no sólo él) expande el horizonte
ampliando las fronteras y hasta desdibujándolas enriquece la identidad misma dejando atrás la intimidad y
mezclándose con lo público y lo ajeno a él. “La ola” o este movimiento hasta
natural vienen a ser el detonador de la expansión. La evidencia clara del
atrevimiento del extranjero de internarse y adaptarse a los cambios culturales
y geográficos a los cuales se enfrenta, el extranjero afirma que él también es
parte de eso que no le es propio pero de algún modo ahora le pertenece, pues
está dispuesto allí y quiere ser parte de ello.
